今年我參加了很多的活動，這次我有一個感受，一個是廣東省的這次展覽規(guī)模有這么大，而且作品有這么好，原來我以為我對廣東省的陶藝現(xiàn)狀比較了解，因為一直在這個領域里面，我之前還開玩笑說不來參加展覽也知道它會是怎么樣的，但是這一次一來就感到有很大的不同。
有些作品確實在觀念上有很大的進步，最關鍵的是我看到了呈現(xiàn)效果最好的展覽。同樣是陶藝的材料，用什么東西，這是很重要的問題，這已經超越了陶藝的技術層面，已經超越了以前很多的工藝美術師、藝術家，他們做完了作品就以為他們的作品完成了，但實際上遠遠不夠，作品做完了實際上是一個單純的形態(tài)在那里，還需要周邊的形態(tài)去豐富它，還有你個人的想法也并不是完善和完整的。
這次的某些作品，如果單一來看的話，還是比較粗糙，但是它呈示了矛盾的一個層面上，那種感覺就不一樣。這里面提出一個問題，這是一個好的事情，這一個展覽給我深刻印象的是它不像是一個大雜燴，不是簡單地堆成一堆，再好的作品不能像個垃圾堆一樣處理，需要很好的光線。
我最近帶學生看了汝窯的作品，上了一課，需要燈光，這樣的話那個作品從內到外可以看得非常好�，F(xiàn)在在故宮看到的就是黑洞洞的一切，它在空間占有的力量和藝術感里，全部被這種微弱的光線和粗糙的制品干擾了。同樣的作品為什么會有完全不同的感覺，這是我自己看到的，所以我就把它說出來，這是非常重要的一個問題，那這一點，美術館做的嘗試，或者是陳設方面，它已經升華了這些作品。這些真得感謝這個美術館的工作人員，因為他在陳列的時候把這些作品升華了。這里面有一個問題，當你的作品完成之后，如何讓它在這個場顯出它的真正藝術魅力，藝術真正的價值是“完整地”呈現(xiàn)它的人文感染力，所以這是這次展覽給我的一個很大的刺激。
那么，好處說完以后，我覺得有一個明顯的問題必須呈現(xiàn)出來的，大家都在說好的以后，也應該有人說不好。這個展覽分幾個層次是非常好的，第一個它把全國重要藝術家的作品，不管是大還是小，重要的都請來了。另外還有一個港臺的。實際上這個對比是一個非常重要的方式。人的視線比較有天然的敏銳性，它不需要文字，你去看就知道了，由此而來帶來一個重要的問題就是廣東省的陶藝進步這么大的情況下，應該有一個小問題出來了。這里有兩個問題，一個是材料呈現(xiàn)相對單一。這個單一是跟地域有關，比如說一個是佛山，佛山是一個產區(qū)，所以很多人習慣于用這種材料，也習慣于用這種材料的表現(xiàn)語言，這里有一些不好的地方。其實有一個人有力量做到這一點，是很好的，但是當一個城市，一個區(qū)域都在做這樣一個東西，而且都在做這樣一個東西的時候，幾百件東西放在一起展覽，視覺很容易疲勞，你非得靠得很近，琢磨得很細你才覺得這個作品好。那么，它首先在當代性上就缺乏了，觀者并不那么容易進入這個系統(tǒng)并且被它感染，所以我覺得在材料的挖掘方面還缺乏了一些。
第二是燒成。燒成還是比較單一，這些東西如果沒有人去完整地實踐它的話，這就會有問題了。這個問題恐怕非常明顯的就是在整個陶瓷產區(qū)，陶瓷藝術創(chuàng)作的當代性和藝術創(chuàng)作方面，會很容易地被別人拒絕。這個拒絕就會讓人孤立——這種孤立會使你變成工藝家而不是藝術家。藝術家還有一個心胸的問題。藝術家很容易接受新的東西，很容易吸收不同人的意見，吸收不同的文化涵養(yǎng)，但是工藝家可能不是的，這不是他本身的錯誤，是因為他長期在做這種作品的時候，被自己的手法所迷戀，所以他欺騙自己的技術是越來越好。但是當越來越固化這種形態(tài)，他就會認為只有他的東西好看，而別的東西就不好看。他們也很容易受傷害，我們的東西拿出來以后，他會想我花了這么多精力，做了這么多作品，你們?yōu)槭裁从X得我是工藝作品而不是藝術作品。他受傷害了。人一受傷害就會害怕，害怕就會保護自己，那么就會拿自己的行業(yè)特性來回敬人家，這個時候人家就不跟你玩了，那么變成一個什么概念，陶瓷藝人永遠在一個小圈子里面自己跟自己玩，而不可能太容易進入一個文化大圈子里面跟大家一起玩。這就是這個展覽給我一個好的印象和一個不太好的印象。
