5月6日，記者從永豐源獲悉，日本陶瓷界泰斗級人物德田八十吉和吉田美統(tǒng)先生的作品將在09年文博會上展出。這是兩位大師的作品首次聯手在中國展出。展出地點為文博會1號館寶安區(qū)展臺。
據悉，兩位大師都是日本“九谷燒”的代表人物。德田八十吉先生在釉彩方面當為泰斗人物，在日本陶瓷界享有盛譽，產品被世界各國大博物館收藏并進行多方巡展，1997年他被認定為日本重要無形文化財彩釉瓷器保持者（即人間國寶）的最高稱號。
釉彩是將九谷的傳統(tǒng)顏色紅、綠、黃、紫、深藍色的釉料，好像施釉一樣全面涂刷作品表面而形成的圖案。通過兩種以上釉彩的重疊涂抹經高溫下反應而表現出一些微妙的變化。德田八十吉大師的釉彩色調在傳統(tǒng)九谷瓷的黃、綠、深藍和紫色的基礎上，飛躍式地增加到了70種。這些多彩的釉彩經過1000℃以上高溫燒制，產生出一種透明的美感。其作品并不是將具體圖案描繪到瓷器表面，而是利用釉彩無限變化的色調來形成作品。
吉田美統(tǒng)先生則在釉里金彩方面數首屈一指的大師。相對于在釉面上面貼金，釉里金彩是在金箔或金粉的上面涂抹透明的釉料再經過燒制而形成的圖案。釉里金彩通過透明釉面，讓人感到金色在向上浮起，并有一種深厚的光澤。為了本次文博會，兩位大師精心準備了19件代表作，這些作品將在寶安區(qū)展臺的深圳永豐源區(qū)域展出。
據了解，“九谷燒”有日本“景德鎮(zhèn)”之稱，因發(fā)祥地在日本九谷而得名，距今有350年的歷史。明末，中國彩繪瓷器傳入日本后迅速發(fā)展，在眾多流派中，古九谷彩繪廣泛吸收了中國及日本彩繪的精華而最富魅力。當時，高檔九谷燒制品常被本藩作為對外交往中贈送的禮品。即使是當今日本，九谷燒依然是皇家和上流社會家庭必備的用品。
九谷燒在歷史上曾經有過幾次興衰， 九谷燒屬彩繪瓷器（“燒”是日文中陶瓷的意思），因發(fā)祥地在日本九谷陶藝村而得名，距今有350年的歷史。明末，中國彩繪瓷器傳入日本后迅速發(fā)展，在眾多流派中，古九谷彩繪廣泛吸收了中國及日本彩繪的精華而最富魅力。當時，高檔九谷燒制品常被本藩作為對外交往中贈送的禮品。
九谷燒經過采石、粉碎、篩籮、沉淀、成形、烘烤、素燒、繪畫、施釉、燒制、彩繪后再燒制等十幾道工序完成。古九谷燒瓷質溫潤，配色強烈，運用紅、黃、綠、紫、青等五種顏色，大膽構圖，線條自然流暢有力，形成豪放秀麗的風格。然而在公元1700年，古九谷燒突然銷聲匿跡。直至80年后，隨春日山窯的建成而開始了“九谷燒復興”時期。明治年間，九谷莊三創(chuàng)立了自己的風格而成為當時的主流。現代的九谷燒在燒制工藝和裝飾手法上繼承發(fā)展了古九谷燒的傳統(tǒng)手繪風格，精益求精，進入了一個嶄新的輝煌時期。
現代九谷燒大多體現色彩華麗明快，構圖疏密相間極富個性，風格高雅，技藝獨特，整個瓷器讓人賞心悅目，具有很強的裝飾效果。
