只用“區(qū)區(qū)”幾萬塊錢，就可將當代頂尖陶瓷大師的巔峰之作收入囊中――這樣的事情僅僅在幾年前還十分普遍，如今卻已如神話一樣可望而不可及。繼中國工藝美術大師張松茂以瓷版畫《三顧茅廬》1300萬元的成交價格將中國的現當代瓷器拉入了千萬元時代、已故中國陶瓷美術大師王步的作品《青花靈禽春夏秋冬四屏》以2700萬元成交刷新景德鎮(zhèn)陶瓷拍賣紀錄之后，當代陶瓷大師們紛紛大步跨入“百萬俱樂部”，甚至有人在短短的幾年時間里，身價翻了近10倍。中國的當代陶瓷，究竟是剛剛被人發(fā)現的“價值洼地”，還是一觸即破的大泡沫?讓我們來聽一下各路專家的看法。
正泰瓷社掌門人杜家玲：當代大師巔峰之作 價格飛升但仍有升值潛力
大概從2000年開始，正泰瓷社就著力于景德鎮(zhèn)陶瓷藝術大師作品的推廣，當時并沒有太多人關注。至少在5年前，當代名家名作價格還很低。幾萬塊錢就能收到中國工藝美術大師和中國陶瓷藝術大師的巔峰之作。中國工藝美術大師戴榮華的一把茶壺，2007年時候的價格大概只有5萬，現在是20萬以上。2008年中國嘉德秋拍，戴榮華的一件粉彩仕女瓶18萬成交，2010年秋拍重新出現，價格已經是60萬成交。而戴榮華同等作品今年一級市場價格更是超百萬。中國陶瓷藝術大師陸如在2006年以6.5萬元的價格就可以買到的作品，現在的價格也超過50萬元。
盡管這些作品目前已經有了較高的價格，但從中國經濟發(fā)展及長遠角度看，我認為，它們還是有非常大的升值潛力和空間的。首先，從藝術品收藏品市場看，中國書畫經歷了十五六年的發(fā)展，價格逐漸走高，相對而言，以陶瓷為載體展現書畫藝術的景德鎮(zhèn)瓷器，不僅有繪畫的技藝難度，還有燒制的風險。名畫幾十萬上百萬很平常，陶瓷藝術家作品能達到百萬價格的還是鳳毛麟角；其次，有史以來，“工匠八方來，器成天下走”的景德鎮(zhèn)就是陶瓷藝術的集大成者。而當代藝術陶瓷，無論從工藝水平還是藝術造詣上來看，既繼承發(fā)展了中國千年制瓷技藝，又結合了當代繪畫藝術，有強烈的時代特征。與古瓷相比，它唯一缺少的就是歷史滄桑感和考古價值，但這只需要假以時日。所以我一直強調的就是，“如今的現玩就是將來的珍玩”。我們當代出色的陶藝大師的巔峰之作定會在中國文化藝術史上留下重重的一筆。
對于初級藏者，我有幾點建議：第一，收藏作品不要簡單地迷信所謂“大師”的頭銜。大師作品也分三六九等，有得意之作、滿意之作、一般作品和應酬作品，后面的就不太有收藏價值。第二，有些人會認為中國工藝美術大師一定比中國陶瓷藝術大師級別高，這不對。景德鎮(zhèn)2004年首屆陶瓷藝術大師的水準就相當高，且德藝雙馨，比如陸如、劉平、汪桂英等人。第三，現在這個市場確實過度紅火。在大師作品的帶動下，整個行業(yè)，三六九等的作品都跟著水漲船高。這里面不乏也會產生泡沫，有風險，對此藏家要有清醒認識。藏家要學會鑒別什么是真正好的、值得用心、用財藏的。不能將其完全看成是一種投資跟風。
當代瓷這幾年價格飛漲，也確實把一些真心熱愛陶瓷的藏友擋在了門外。前幾年，我的一些朋友，有大學教授、醫(yī)生，還有企業(yè)高管、金領職員的，都可以入手一些頂級陶瓷藝術家的作品，但現在心有余力不足了，所以我們現在也在極力挖掘一些有潛力的中青年陶瓷藝術家。相信，未來的“頂級大師”，就在他們當中。
故宮博物院研究員、瓷器專家葉佩蘭：瓷器收藏觀念 應從“藏古”向“藏今”轉變
過去搞收藏的，都愛找五大名窯，明清官窯。但現在的客觀情況是，真正好的古瓷，遺留下來的非常少，想要收藏是很難的。而且，一般的藏家也根本買不起，那都得是上億的價位了。所以我覺得，大家的收藏觀念是可以改變一下了，改成收藏現當代的名人之作、精品之作，它們的藝術價值和歷史價值一樣不缺。“今天的精品將會是明天的古董”，我是認可這個觀點的。比如現在一個工藝大師，他的年紀越來越大，必然精品的產出越來越少。給它一段時間，一定是有升值空間的。
當然，在這個收藏過程中，藏家也要注意別受炒作的影響，使自己受到損失。自己得有判斷力。你自己得了解這個器物本身的藝術價值、經濟價值，做到有把握地收藏。
升值太快的現當代瓷，也得引起警惕。那些賣到上千萬的明顯是不太合適的，這個價錢，我還不如去蘇富比、佳士得買官窯呢。一些價錢太高、升值過于迅猛的，倒也不見得是真賣出去了。當然這只是我的猜測。但是我認為新的東西就得是新的價錢，老的東西是老的價錢，否則是不合理的。
比如說，幾年前，北京有個公司做了一套“十全十美帝王杯”。我覺得就很不錯。他把成化斗彩杯的十個品種都選進來了，而且每一個都是請大師級的工匠來畫，畫得又很精美。將近兩萬塊錢一套�，F在的價格已經差不多漲到3萬了，而且據說還準備上拍。我覺得這就是個很正面的例子。首先，工藝要好，主題又選得好，價錢定的也很合適。我比較看好這樣的當代瓷作品。
反方
上海春天國際藝術沙龍公司總經理、中國首屆陶瓷生活藝術博覽會藝術總監(jiān)葛千濤：當代瓷器價格飛升就是一場泡沫
當代瓷器價格飛升，我覺得就是一場泡沫，景德鎮(zhèn)尤甚。
現在景德鎮(zhèn)的許多“陶瓷大師”，實際上是陶瓷畫家，他們將陶瓷變成了載體，繪畫變成主體，本末倒置了。
在世界上享有廣泛影響力的中國陶瓷美學，并不是靠簡單的繪畫語言打動世界，而是靠完美的器型，獨特的技藝，豐富的釉色來傳遞中國文化的精神。中國文化崇尚一花一世界，崇尚細節(jié)、簡約帶來的中國意境。幾千年前，中國的陶瓷對世界產生過至深的感召力，其優(yōu)美的器形深深地打動了世界。歐洲人對于中國人居然會在日常生活當中，使用這么高級的、富有設計感和尺度感的物品感到驚訝。它的身上體現的是傳統(tǒng)中國人的生活美學。
而今天我們去景德鎮(zhèn)，看到的除了“以繪畫為主”的陶藝作品，還有許多用陶瓷構建的大型“公共藝術”，感受到的不是審美上的愉悅，也不是所謂的千年瓷文化，而是一種暴力美學。與此同時，我們又看到惡意炒作帶來的所謂當代陶瓷的價格飛漲，很多被炒作成幾百萬、幾千萬的作品，我相信只不過是“一場游戲一場夢”，它像股票、像期貨，唯獨跟陶瓷藝術沒有太大關系。
對于天價當代瓷，藏家應該引起警惕。因為中國的藝術品尚未具備金融產品的屬性，要進入流通領域，必須具備三個條件：有權威的鑒定機構、評估機構、能作為抵押物在銀行進行抵押貸款。在西方，當你需要流轉資金，可以把收藏的藝術品作為銀行的抵押資產，但在國內并不具備這個條件。如果說到拍賣，它則是另外一種游戲，對局外人而言，卻是霧里看花。
天價炒作對整個行業(yè)來說也是破壞。前幾年中國當代藝術發(fā)生的“故事”就是最好的明證。一些大的西方藏家，尤倫斯、西克都在“清倉”。而中國藝術市場發(fā)生的事情，都不是孤立存在的。昨天發(fā)生過的事情，今天正在發(fā)生，而且明天還會繼續(xù)。
作為想要收藏當代瓷器的藏者，我的建議是：你必須是真正的熱愛陶瓷藝術。你至少要對中國的陶瓷歷史有了解。你要用自己的眼去“看”，而不是用耳朵去“聽”。
相比之下，我比較欣賞浙江龍泉的青瓷作品。中國當代那么多窯口，我認為，真正能夠超越南宋的，只有龍泉。而其他窯口的當代瓷基本上是源于傳統(tǒng)，低于傳統(tǒng)。龍泉青瓷的“傳承人”，從練泥到拉坯、上釉到燒制，基本上是獨立完成。不是像景德鎮(zhèn)的分工作業(yè)方式――這對陶藝的發(fā)展有害無益。我也比較關注龍泉當地一些有感受力、想象力、創(chuàng)造力的年輕陶民的作品。它們能讓我感受到南宋傳承下來的那種生活美學，注重內心的表達。這樣的作品并不昂貴，市場漲幅也保持在一個合理的區(qū)間內。
希望能看到當代陶瓷回到瓷的品質，土的味道，火的痕跡。器以載道！
國家文物鑒定委員會原秘書長劉東瑞：當代瓷白給我都不要
目前市場表現特別突出的當代瓷，主要是有繪畫的藝術瓷。這和現當代書畫的帶動不無關系。書畫市場上，明清時候的“大名頭”賣不過當代的“大名頭”。這個趨勢也影響了當代藝術瓷。藝術瓷的工藝大師，其實都是陶瓷繪畫大師。這跟古代不一樣，在古代，一道釉的瓷器可以和繪畫瓷相媲美，現在不行了，賣不出去，沒什么人要。
現在整個社會收藏熱。但高檔的老瓷器越來越少，假貨還特別多，弄得大家對老東西望而卻步。收藏的意向，很自然轉向了水平比較高的當代瓷。買當代瓷的人，大部分是有錢人，他們更多考慮的是投資。收古瓷，你需要一定的文化底蘊，鑒定水平，現在的有錢人能達到這個水平的不多。人家要掙錢，精力不能放在學習鑒定上。但他又不想靠別人，那當然買當代的比較穩(wěn)妥。起碼，我看著你畫，我從你這定，從你這拿，總不會是假的吧。因為這些原因，現當代的名家作品就會比較受追捧。
也就是說，這已不是一個文化行為，而是一個投資行為了。比如他買到個瓶子，不是為了研究和審美，可能就是往保險柜里一鎖，就像放一袋黃金一樣。如果一個大師一年造12個瓶子，我能拿到4個，那這個人藝術生命的三分之一就歸我了，這跟買期貨是一個道理。
藝術是一個主觀性很強的東西。我是搞古代文物的，我就覺得古老的東西好。那些現代派的抽象的油畫，白給我，我都不要。但這并不妨礙人家能賣幾千萬，被很多人追捧。
但我也相信，美是有一個客觀標準的。歷史最終能沉淀下來真正有價值的東西�，F當代書畫就有前車之鑒：有些“大師”活著的時候，作品價位很高，人一過世，價錢也跟著下來了。而有的人卻恰恰相反。所以，有的大師是真大師，有的是被捧出來的。但無論怎樣，歷史會給每個人和他的作品準確的評價和定位。
今天，我們只能講，收藏有風險，投資須謹慎。現當代瓷不比古瓷，古瓷的價值已經被蓋棺定論了。但當代的東西，還是在漂浮狀態(tài)，遠未到塵埃落定的時候。它們究竟是個怎樣的歷史地位，當代人解決不了這個問題，必定是后代人寫前代人的歷史。
總之，如果你想靠這個在短期內掙錢的話，那不否認，趁著經濟發(fā)展勢頭好，是有可能會碰上“五年漲十倍”之類的事情，但一個作品真正的價值，得靠歷史的驗證。而你如果是一個真誠的藏家，那肯定是要靠提高個人的修養(yǎng)，才能收到真正的好東西。
李小聰：不管世事紛擾 藝術家做好“功課”就對了
我相信市場自有它自己的規(guī)律。作為一個陶瓷藝術家，一個國畫家，我沒有解讀這種現象的能力，我最關心的是，在這樣的環(huán)境下，藝術家應該怎樣做好自己的“功課”。
功課內容是什么？就是怎么把自己的思想更好地融入到一個作品當中，讓它承載一種文化的能量，傳遞一種屬于我的個人信息。而我對藏家的期待，也不是他愿意出多么高昂的價格，而是他能讀懂我的作品，和我產生共鳴。
市場，其實是個令人頭疼的東西。我曾經說，現在的收藏家是“收了就藏起來”。即便我的作品賣出了很高的價錢，但如果最終是給人放在倉庫里，這無論如何也不是一件令人開心的事。作品就像是藝術家生出來的孩子，我希望能把它交給真正愛它、懂它的人手里。我也會和經紀人商量，關于作品的漲幅，讓它盡可能控制在一個合理的幅度，讓它能夠健康成長。
去年，新琺瑯彩鑲器《匡廬嶙峋圖》拍出270萬元的價格后，直到現在，我一直處于一種“收”的狀態(tài)。接觸的客戶比較少，作品也不太出來了。我希望靜下心來，想清楚一些問題，再進行創(chuàng)作。
人的欲望是無窮的。一個藝術家，如果被欲望所控制，藝術追求就不那么純粹，也就意味著藝術生命力開始減弱，這是很可怕的。所以我現在盡量壓縮自己在生活上的需求，力圖讓自己保持一個本原的狀態(tài)。說實話，我的作品真正進入市場，并且前景看好也就是這幾年的事。我從15歲開始畫瓷器，畫了四十年。難熬的日子多了，作品賣不出去的日子也多了。如果不是憑著一腔熱愛，怎么可能走到今天？我希望自己能夠一直記得自己的這份“初心”，不迷失，不膨脹。
我想象中最完美的狀態(tài)是：藝術家既可以體面地生存，但同時又可以保持一片心靈的凈土。我不認為這是不可企及的狀態(tài)。藝術市場的事情，我不想思考太多。我相信給它足夠的時間，它會慢慢地走向理性，變得成熟。而作為藝術家，只要朝著自己認為正確的那個價值觀前行就可以了。
