編者按：此文是作者為2012年9月19日在美國紐約華美促進社中國美術館舉行開幕式的“新瓷器（新中國）：來自景德鎮(zhèn)的現(xiàn)代陶藝（New “China”: Contemporary Porcelain Art from Jingdezhen)展”所寫的前言。作者是這次展覽的策展人，其從全球視野角度闡述了景德鎮(zhèn)自請末民初以來的陶瓷藝術百年發(fā)展歷程。文中的論點及論述方式，不乏新穎獨到之處，對于認識景德鎮(zhèn)現(xiàn)當代陶瓷藝術發(fā)展規(guī)律及潮流方向，更是不無裨益。故而，本報特地對該文相關要點予以節(jié)選刊載，以餮讀者。
一、中國百年的蛻化與追求
從十九世紀末開始，中國遭遇了一場從農(nóng)業(yè)文明向工業(yè)文明的巨大轉(zhuǎn)型， 而類似景德鎮(zhèn)這樣古老的手工業(yè)城市，也花了一百余年時間從一個古老傳統(tǒng)的城市蛻化成為一個新的現(xiàn)代化城市。在這個歷史階段的不同時期，人們對于傳統(tǒng)與現(xiàn)代化的關系是具有不同的認識的，這導致了景德鎮(zhèn)這座千年古鎮(zhèn)的不同發(fā)展模式，甚至影響了不同時期的景德鎮(zhèn)藝術的創(chuàng)作風格。
由華美促進社中國美術館舉辦的《新瓷器——景德鎮(zhèn)當代陶藝展》，就是希望通過不同時期的陶藝家們在景德鎮(zhèn)當?shù)厮龅淖髌穪碚故具@百余年的文化變遷。展覽分為四個部分，第一個部分是民國時期（早期現(xiàn)代化）的景德鎮(zhèn)文人藝人的作品，第二個部分是計劃經(jīng)濟時期（中期現(xiàn)代化）傳播現(xiàn)代化教育的陶瓷學院教授的作品，第三部分是改革開放以后，即后期現(xiàn)代化時期，來自國內(nèi)不同城市和地區(qū)藝術家在景德鎮(zhèn)創(chuàng)作的作品，第四部分是來自不同國家的華裔或外國籍藝術家在景德鎮(zhèn)創(chuàng)作的作品。
二、以“傳統(tǒng)”挑戰(zhàn)“現(xiàn)代”
二十世紀初至中葉，也就是民國時期，景德鎮(zhèn)面臨一個前所未有的從傳統(tǒng)到現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的挑戰(zhàn)，即由手工藝生產(chǎn)轉(zhuǎn)向機械化生產(chǎn)，其意味著景德鎮(zhèn)千百年積累下來的手工藝技術與經(jīng)驗一夜之間面臨淘汰的危險。為了應對現(xiàn)代化的挑戰(zhàn)，景德鎮(zhèn)民間社會一方面害怕新的現(xiàn)代化技術和知識系統(tǒng)會取代自己傳統(tǒng)的技藝與知識系統(tǒng)，但另一方面又意識到墨守成規(guī)是沒有出路的，必須進行技藝方面的革新。于是，一部分藝人產(chǎn)生了強烈的自我意識。他們開始試圖在瓷器上表達繪畫藝術，同時也試圖追求和畫家同等的地位。
中國歷史上，文人有群體，畫家有畫派；但陶瓷工匠由于地位低微，盡管景德鎮(zhèn)的瓷器譽滿全球，但他們的名字卻鮮為人知，身份只是受雇的工匠和勞動者。此時，他們聚集在一起結社形成群體。 其中最有代表性的群體是“月圓會”，于1928年由王琦等人發(fā)起成立，取花好月圓人壽之意，每逢農(nóng)歷十五日集會一次，成員輪流作東道主集會時，每人帶一件新作到主人家共同欣賞觀摩，同時飲酒吟詩作畫。 經(jīng)常參加的有：王琦(1884—1937)、王大凡(1888—1961) 、汪野亭(1884—1942) 、鄧碧珊(1874一l930) 、畢伯濤(1886年—1961年、何許人(1882—1940) 、程意亭(1895—1 948) 、劉雨岑（1904年一1969年)、徐仲南(1872—1953) ，田鶴仙（1894年－1952年）。這個群體就是“珠山八友”，叫八友實則（因中途有人離散更新——編者注）為十人。
“珠山八友”雖然是陶瓷工匠，但大都受過一定教育，如鄧碧珊、畢伯濤是清末秀才， 田鶴仙是 江西省瓷業(yè)公司夜校教員，汪野亭、劉雨岑畢業(yè)于鄱陽江西省甲種工業(yè)窯業(yè)學校飾瓷科。他們是當時景德鎮(zhèn)民間藝人們中的改革先鋒，是景德鎮(zhèn)最早把自己的名字寫在陶瓷作品上，最早把陶瓷作為一種藝術來創(chuàng)作的群體。
民國時期,一方面是景德鎮(zhèn)陶瓷業(yè)的不景氣,另一方面卻是景德鎮(zhèn)陶瓷美術創(chuàng)作最輝煌的時期。這些文人工匠的出現(xiàn)雖然沒能把景德鎮(zhèn)的陶瓷業(yè)從蕭條中拯救出來,但卻傳承和發(fā)展了景德鎮(zhèn)陶瓷的手工技藝，并為今天的景德鎮(zhèn)復興，以及為景德鎮(zhèn)從一個日用瓷制作的轉(zhuǎn)化為一個藝術瓷的創(chuàng)作中心打下了基礎。這次展覽會上，選擇了“珠山八友”10位藝術家的每人一件瓷板繪畫作為展品。這些瓷板畫基本是采用景德鎮(zhèn)當時流行的傳統(tǒng)粉彩瓷技藝畫成。珠山八友們試圖運用這一技法在陶瓷繪畫上上追求中國畫的效果與意境，這是當時景德鎮(zhèn)的一個主要審美導向。
這次展覽還選擇了當時被稱為“青花王”的王步（1898年-1968年）的一對青花花鳥瓶和一件青花筆筒。王步和珠山八友是同時期的人。王步從小喜愛繪畫，后得陶瓷名家吳靄生賞識而入瓷業(yè)美術社，朝夕臨摹明清官窯名品。1926年吳靄生病逝，王步開始擺脫仿古瓷的制作，受同時期景德鎮(zhèn)文人工匠的影響，采用水墨畫的若干技法繪制青花，一洗晚清瓷畫的繁瑣陋習，在當時的藝術界開啟了一種嶄新的風氣。此次展出的王步的一對青花瓶，繪制的主題是蘆葦和鳥，整個的色澤由深至淺，十分自然，讓人感覺一筆而成，過渡十分自然，無復筆之嫌。所繪的飛鳥，細微之處勝過工筆，羽絨豐滿，層次分明，達到這種效果需要非常高超的技藝。他的另一筆筒上面的畫面被稱為《文治武功圖》，是王步晚年的作品，與其早年的工筆畫法有很大的區(qū)別，追求 “潑墨青花”的效果，也就是中國繪畫中的大寫意。
從以上的這些作品中，可以看到民國時期的景德鎮(zhèn)的部分文人藝人們，在追求藝術家的身份和地位，他們不僅在陶瓷上繪畫，還包括文篆刻金石書法等一系列的文人畫家的修養(yǎng)和技法。
三、現(xiàn)代教育的興起從窯業(yè)學校到陶瓷學院
景德鎮(zhèn)的陶瓷藝人自古所受的教育都是師傅帶徒弟，以經(jīng)驗傳授為主。但自民國以后，政府采取了建立�？茖W校實行現(xiàn)代化的教育。在景德鎮(zhèn)附近的鄱陽縣建立了江西省甲種工業(yè)窯業(yè)學校。新中國于1958年在此基礎上改為景德鎮(zhèn)陶瓷學院，成為中國唯一的陶瓷高等學校。這所高校為中國培養(yǎng)了眾多的具有現(xiàn)代視野的陶瓷設計師及陶瓷藝術家，為景德鎮(zhèn)的陶瓷藝術從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型做出了貢獻。
這次展覽中選擇了二位景德鎮(zhèn)陶瓷學院美術系教授的作品，一位是施于人教授，一位是周國禎教授，他們都是景德鎮(zhèn)陶瓷學院的創(chuàng)辦者，既是中國著名的陶瓷藝術家，又是著名的陶瓷藝術教育家。他們長期從事陶瓷教育40余年，為中國陶瓷藝術的發(fā)展培養(yǎng)了大量的人才。施于人教授這次參加展出的是系列的紅綠彩掛盤，他很喜歡民間的陶瓷藝術，一生研究五彩與紅綠彩。紅綠彩產(chǎn)生于宋金時期（ 1115年－1234年），明代在紅綠彩的基礎上產(chǎn)生了五彩。在這次展覽中選擇了施于人教授的兩只繪有紅綠彩“供石小鳥”的碗，作品將傳統(tǒng)與現(xiàn)代裝飾繪畫相結合，別有一番情趣。施于人所創(chuàng)作的紅綠彩和五彩，其作品和景德鎮(zhèn)當?shù)氐?a href="http://www.44seta.com" target="_blank">陶瓷藝人完全不同風格。有著更強的裝飾性及設計語言，同時也更具有現(xiàn)代感。
另一位周國禎教授（1931年－），1954年畢業(yè)于中央美院雕塑系，畢業(yè)后到景德鎮(zhèn)陶瓷研究所工作，后來調(diào)入陶瓷學院美術系擔任雕塑老師。景德鎮(zhèn)有著深厚的陶瓷雕塑傳統(tǒng)，但周國禎教授受現(xiàn)代美術教育的影響，將寫生技巧融入到其雕塑創(chuàng)作中，并注重火與土的語言，為傳統(tǒng)的景德鎮(zhèn)陶瓷藝術帶來了新的面貌。這次展出的兩件動物雕塑“圣水牛”、“猴王”，都是徒手盤筑及泥片成型，能看出周國禎的動物雕塑有很強的寫實功底。如果說施于人教授的貢獻，主要是在陶瓷設計與裝飾上，周國禎的貢獻主要是在雕塑創(chuàng)作上。由于雕塑能直接與泥土與火打交道，因此，當中國的陶瓷藝術由傳統(tǒng)向現(xiàn)代時，周國禎在幫助學生掌握泥性方面有其重要的貢獻。
還有一位姚永康(1942.11—)，是比施于人和周國禎晚一輩的陶瓷學院美術系的教授，于1966年景德鎮(zhèn)陶瓷學院美術系畢業(yè)，后在景德鎮(zhèn)陶瓷學院擔任雕塑專業(yè)的教學工作。他自創(chuàng)現(xiàn)代泥片卷塑技法，使他的作品與景德鎮(zhèn)的傳統(tǒng)雕塑拉開距離，開了中國現(xiàn)代陶瓷雕塑藝術教育先河。一方面他追求現(xiàn)代性的表現(xiàn)手法，另一方面他又非常尊重景德鎮(zhèn)的傳統(tǒng)，在釉色的運用和造型上，有很濃重的景德鎮(zhèn)民間色彩。同時又有很深的精英意識，追求恬靜、自然、無為等道家意境。
陶瓷院校的教育打破陶瓷工匠師傅教徒弟的教育方式�，F(xiàn)代教育改變了新一代景德鎮(zhèn)陶瓷藝術家的知識背景與知識結構，也造就了許多新的陶瓷設計師與陶瓷藝術家。可以說是中國現(xiàn)代陶瓷藝術發(fā)展的溫床。與此同時，也改變了景德鎮(zhèn)本地的陶瓷手藝人們的知識結構和創(chuàng)作方式。王錫良是珠山八友之一——王大凡的侄子，從小跟隨叔父學藝。新中國成立后，在景德鎮(zhèn)建立了輕工業(yè)部陶瓷工業(yè)科學研究所，1954年王錫良入所從事陶瓷美術創(chuàng)作、研究。在這里王錫良受當代美術的影響，開始了他中年的變法，從繪畫基礎入手，練素描畫速寫，深入生活，師法自然，博采眾長。因此，他的作品一方面繼承了珠山八友的風格及表現(xiàn)手法，又加入了新的現(xiàn)代繪畫寫生因素。由于展覽的空間太小，這次就僅選了王錫良的作品作為一個時代的代表。
四、后現(xiàn)代語境中對傳統(tǒng)的重新認識
中國的現(xiàn)代陶藝發(fā)展也經(jīng)歷過從對傳統(tǒng)的排斥到相融這樣一個過程。從上世紀的80年代末開始，隨著國門的打開及全球化的發(fā)展，加快了中國向現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型的速度。年輕一代的中國陶瓷藝術家經(jīng)受了西方現(xiàn)代主義藝術形式的全面洗禮，出現(xiàn)了以“現(xiàn)代陶藝”冠名的年輕群體，其關鍵詞就是反叛和個性。所謂的反叛就是將陶瓷藝術從傳統(tǒng)的實用性中，從工藝美術的范疇中解放出來，并用“現(xiàn)代陶藝”這樣的詞，重新界定陶瓷藝術的概念，同時 建立一種表現(xiàn)性的，個人標識性的，以形式的創(chuàng)新為主要目標的新的陶瓷語言。
他們打破傳統(tǒng)陶瓷藝術中的裝飾風格和造型觀念，把討論的焦點放在觀念的形成，對材料的關注，以及裝置的抽象形式等方面。由于陶瓷材料的特殊性，還有表現(xiàn)手法的豐富性，使其與現(xiàn)代主義藝術形式有許多不謀而合的地方，為此，也成為現(xiàn)代藝術的新的實驗場地。 現(xiàn)代陶藝擴充了傳統(tǒng)陶藝的審美范疇，把粗礪、殘缺、破碎帶入到陶藝，把非燒制的其它材料引入到陶藝，把各種切、劃痕、刻刮等肌理表現(xiàn)引入到陶藝。 同時，把丑、怪、不協(xié)調(diào)、等趣味引入到陶藝，把更具有個人特點的視覺符號引入陶藝。還將陶瓷藝術引入到城市的環(huán)境和建筑空間中，拓寬了陶瓷藝術的表現(xiàn)空間和范圍。
2000年以后，在學習西方和反叛傳統(tǒng)的過程中，陶藝家們又開始意識到了其實不用拋棄傳統(tǒng)，可以用現(xiàn)代方式去重構傳統(tǒng)，傳統(tǒng)的符號在重構中展示出了新的魅力。于是，景德鎮(zhèn)開始成為新藝術的試驗地，不僅是景德鎮(zhèn)陶瓷學院，還有全國各大美術院校的畢業(yè)生以及各地對陶瓷媒材感興趣的，包括許多國外國的陶藝家們也都往景德鎮(zhèn)集中。景德鎮(zhèn)吸引大家的不僅是它的陶瓷歷史和文化，它品種眾多的釉料和瓷泥，更重要地是它有許多廉價的勞動力和技藝高超的陶瓷工匠。廢棄了的景德鎮(zhèn)十大國營瓷廠，開始吸納了眾多的藝術家和藝術機構、藝術工作室。以此，形成了類似北京798的現(xiàn)代陶藝中心。也就是說景德鎮(zhèn)的傳統(tǒng)不再是一種束縛，而成為了一種新的藝術創(chuàng)作的資源。
景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)的陶瓷器主要是日常用瓷，即使從民國開始，景德鎮(zhèn)的藝人們就試圖向藝術靠攏，在陶瓷裝飾上做了許多的努力，但這種努力主要是表現(xiàn)在瓷器上繪畫。而新的一代成長于中國改革開放以后的現(xiàn)代陶藝家們，他們不僅在觀念上，在對材質(zhì)及火的認識上超越了前輩。就是在表現(xiàn)的空間和內(nèi)容上，也有了巨大的變化。
以朱樂耕的作品為例，朱樂耕是1988年畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學院美術系的首屆碩士生，師從施于人教授，2003年被調(diào)入到中國藝術研究院工作。雖然在北京工作，但他在景德鎮(zhèn)宋代著名的陶瓷遺址湖田村建立了自己的工作室。他最有代表性的作品是為韓國首爾麥粒音樂廳做作的系列陶藝裝置壁畫《時間與空間的暢想》、《生命之光》、《山嵐·月色》；為上海浦東機場所做《惠風和暢》；為九江市民廣場做的《蓮》等。他的作品大都進入公共的環(huán)境建筑空間，體量非常大，除做裝置壁畫外，他也做雕塑，這次展出的是他的作品《禪意》的局部，表現(xiàn)的是一組手持蓮花，沉思冥想的男士，頭的頂部是敞開的， 整個的色澤都是白色的，只是在敞開的頭的內(nèi)部被涂成了金色。作者試圖表達的是人思想的空靈與自由，而金色代表了這種空靈與自由的珍貴性。蓮花是佛教的象征符號，手持蓮花沉思冥想從某種程度來講也是暗喻東方人的內(nèi)斂和內(nèi)視的思維方式。他還有一件作品是《漂浮的云》，與《禪意》有某種關聯(lián)性，表達的都是一種是人的思緒，一種是物的浮動的思緒在這里形成呼應。另一件作品《涅槃》，表達的是沉思冥想的人的精神世界在宇宙和時空中的涌動、飛舞，最后終于超越宇宙，達到一種新的境界，涅槃即是超越和新生的意思。
此次展還選擇了來自南京大學 陸斌的作品，他和８０年代的大多數(shù)藝術青年一樣，曾在現(xiàn)代主義的集體狂歡中反叛傳統(tǒng)。但通過大量的探索，在吸取了西方現(xiàn)代陶藝的基礎上，他又在中國的歷史和文化中找到了靈感。他近期的所有作品都有非常強烈的中國文化意識和強烈的歷史感。這次展出選擇了他一組被稱為《化石》的作品，這是一組古代的和現(xiàn)代的景德鎮(zhèn)生產(chǎn)的青花瓷盤碎片，是他對歷史場景的一種“模擬”，他試圖讓人們看到：所有過去的和現(xiàn)代的都會凝固成過去的和未來的歷史，這是非常有意思的對于歷史的思考。
五、從“工匠來四方”到“藝術家來四方”
景德鎮(zhèn)在歷史上就是“工匠來四方，器成天下走”的城市，這次展覽的景德鎮(zhèn)當代陶藝展也正是體現(xiàn)了這樣的一種景況，不同的是在全球一體化的今天，來到景德鎮(zhèn)的不再僅僅是四方的工匠，而是來自世界各地的藝術家們。
如鄭祎是從香港來到景德鎮(zhèn)的藝術家，她曾在美國受教育。她把香港的樂天陶社帶到了景德鎮(zhèn)。樂天陶社1985年創(chuàng)辦于香港,已成為香港最大的陶藝中心。2002年樂天陶社在上海泰康路藝術街創(chuàng)立了新的工作室和展示 廳；2005年在瓷都景德鎮(zhèn)雕塑瓷廠成立了景德鎮(zhèn)樂天陶社。
現(xiàn)被稱為陶瓷“798”的前身是景德鎮(zhèn)雕塑瓷廠，這家有52年歷史、曾輝煌一時的國營老廠原有的廠房被民營企業(yè)和私人租用，成為名人工作室和各類小作坊的聚集地�，F(xiàn)在是約有近80家名人工作室、藝術家工作室和機構設立的陶瓷創(chuàng)作基地，每年都要接待不少來自世界各地的藝術家，在這里進行陶瓷藝術創(chuàng)作。
景德鎮(zhèn)分工細致的陶瓷匠人對藝術家有著極大的吸引力。 樂天陶社的駐廠陶藝家奧地利的瑪?shù)倌日f：“在這里你可以找到任何你需要的手藝人，他們對自己的領域非常精通，從拉坯、修坯，到上釉、勾花，他們可以幫助藝術家將最初的設想轉(zhuǎn)變?yōu)槌尚蔚淖髌��！彼�說“ 景德鎮(zhèn)是一片神奇的土地，這里擁有我前所未見的陶瓷技術。我真慶幸自己可以來到這里�！� 美國狄更生學院的芭芭拉在景德鎮(zhèn)101個畫師的幫助下完成了作品藍色風景線，她說：“如果不是在景德鎮(zhèn)，這是不可能完成的任務。” 樂天陶社社長鄭祎說，“陶藝家是有想法沒辦法，而景德鎮(zhèn)的陶瓷工匠是有辦法沒想法�！�
最有代表性的是這次展出的鄭祎的作品——《蝴蝶衣》，這是是一件點綴有幾千或幾萬只瓷塑小蝴蝶的大型漢服，小蝴蝶均由景德鎮(zhèn)當?shù)嘏な止つ笾贫�，任何一只都獨一無二。 每件用瓷蝶 5000只到25000只不等。這樣的精湛手工技藝只有景德鎮(zhèn)的工匠才能擁有，如果離開景德鎮(zhèn)工匠的陶瓷技藝，這樣的作品是不可能制作得出來的。
如旅澳陶藝家阿仙，他的作品特點的是以真人翻模的半身胸像作為主體造型，打破了中國傳統(tǒng)雕塑陶瓷中人物造型的完整性，全身滿繪傳統(tǒng)的粉彩、青花等中國傳統(tǒng)吉祥圖案，或山水繪畫，使得人物的五官變得模糊難辨，用二維的平面圖案破壞三維的空間，消除了傳統(tǒng)裝飾圖案的原始意義，讓人覺得既傳統(tǒng)又現(xiàn)代，既熟悉又古怪，“十分唯美，也十分觀念”。各種技巧和各種文化元素的混雜，給人一種耳目一新的感覺。在這里，整個作品的理念和雕塑的造型是由他自己完成的，但裝飾在雕塑上的各種青花的，粉彩的裝飾畫面及圖案卻是由景德鎮(zhèn)的工匠們完成的，工匠傳統(tǒng)精湛手藝給作品增添了許多歷史性的想象空間。
這里年齡最大的是臺灣旅法畫家朱德群的陶瓷藝術，他是一位將中國水墨畫的意境融入到西方抽象繪畫中的油畫家，所以有人稱他為“把東方藝術的細膩與西方繪畫的濃烈融匯得最成功的畫家”。這次展出的他的四件陶瓷藝術——“金雪藍霽”系列，是他晚年在法國賽芙爾國家陶瓷廠創(chuàng)作的系列作品之一。該陶瓷廠于公元1760年路易十四朝（在位期1715-1774）建立，瓷器制造技術最早是來自中國的景德鎮(zhèn)，尤其是青花技藝。朱德群在他近九十歲的高齡，走近陶瓷藝術的創(chuàng)作，是他晚年回歸中國文化的體現(xiàn)。他用青花色料在陶瓷上繪畫，意味著是將內(nèi)心語言轉(zhuǎn)述于一種不能猶豫和多次涂抹修改的苛求材料上。他的陶瓷作品以青花色料的表現(xiàn)為主，畫法以變化多端、溶化、消逝的 斑塊與銳速、衍生、整合的線條為中心，最后再點綴以金色，形成一種燦爛而明麗的色彩。通過朱德群的陶瓷藝術，我們看到了景德鎮(zhèn)陶瓷藝術在世界各地的衍生，尤其是在歐洲。
這次展覽還選擇了美國陶藝家溫·海格比的作品， 他是紐約阿爾佛雷德陶瓷學院的教授，是最早到景德鎮(zhèn)做學術交流及陶藝創(chuàng)作的外國陶藝家之一。1992年，應邀到景德鎮(zhèn)陶瓷學院舉辦學術講座，受到陶院師生的歡迎。這成了他生活中的一個轉(zhuǎn)折點。以后屢屢往返于美國和景德鎮(zhèn)之間，他甚至認為自己前生就是景德鎮(zhèn)人。之前，他一直用陶土做作品，到景德鎮(zhèn)以后，他發(fā)現(xiàn)了高溫瓷泥所獨具的魅力，還特地多次到高嶺土的原產(chǎn)地高嶺村做考察。開始用高嶺土作品，這些作品雖然是在美國完成的，但他追求的卻是景德鎮(zhèn)宋代影青瓷的效果。如他這次參展的作品《EarthCloud的素描》和《十月天的雨》。
挪威陶藝家烏拉喜歡做巨大的瓷板壁畫，來到景德鎮(zhèn)后他如魚得水，并說：“我非常尊重景德鎮(zhèn)的歷史，他擁有的技藝，是世界上任何其它地方都沒有的，它做得出幾米高的瓷瓶，幾米長的瓷板。而我覺得奇怪的是，為什么景德鎮(zhèn)當?shù)氐?a href="http://www.44seta.com/taociren.asp" target="_blank">藝術家沒有好好地利用這些好的技藝，很少有人有新的想法，而一直都是在重復昨天的歷史。”
不過，這些重復也是需要的，因為如果沒有這些工匠們的重復勞動及將傳統(tǒng)的技藝推到極致，這些外來的藝術家們的許多新的創(chuàng)作就難以實現(xiàn)。
策展人曾采訪過來自韓國弘益大學的教授李仁政，問他為什么要帶學生來景德鎮(zhèn)創(chuàng)作？他說，年輕時曾在日本留學，認為日本陶藝的技藝和釉料最豐富，后來到了景德鎮(zhèn)才知道，景德鎮(zhèn)的技藝和釉料才全世界最豐富的地方。他認為，如果問任何一個國家的陶藝家，他們最想去的地方是哪里？90％的人都會說是“景德鎮(zhèn)”，景德鎮(zhèn)已成為世界陶藝家的“圣地”。
六、年輕人們的夢想之地
隨著社會的發(fā)展，景德鎮(zhèn)當?shù)毓そ车某煞终谘杆俚匕l(fā)生變化，一部分仍然是來自于傳統(tǒng)，另一部分則是來自于全國各個藝術院校的畢業(yè)生和藝術家（即如“北漂”一樣現(xiàn)在流行于陶藝界的“景漂族”：他們來到景德鎮(zhèn)尋找著自己新的夢想）。他們來到景德鎮(zhèn)，在這里建立自己的工作室，找到了自己的定位和要發(fā)展的方向：樂天陶社每個星期五晚上都有來自不同國家的著名陶藝家做講座；在三寶陶藝村聚集著不同國家的陶藝家們在那里做陶藝，景德鎮(zhèn)市政府每年舉辦一次的陶瓷博覽會和國際陶藝展等，讓他們即使在景德鎮(zhèn)也有了國際性的視野和國際的文化氛圍。同時景德鎮(zhèn)的歷史和傳統(tǒng)，景德鎮(zhèn)的瓷土和技藝給了他們許多的營養(yǎng)，最重要的是他們的作品在中國新的經(jīng)濟和新的城市生活中具有廣闊的市場，他們?yōu)樗囆g而做陶瓷，也為新的生活方式及新的城市建設而做陶瓷，因此，他們是景德鎮(zhèn)最有希望的新生代。
就像北京“798”藝術區(qū)已成為眾多當代中國思想新銳、個性鮮明的藝術家的聚集地，古老瓷都景德鎮(zhèn)也為云集于此的海內(nèi)外陶瓷藝術家提供了一個“孵化”靈感與夢想的空間”，而這種靈感與夢想的空間是由外來藝術家和當?shù)氐墓そ硞児餐瑒?chuàng)造的。這種現(xiàn)象在歷史上從未發(fā)生過，因為這是一種新的文化現(xiàn)象，這是全球化時代文化和藝術重構的一個部分。（撰稿/方李莉（中國藝術研究院人類所所長））
