陶瓷美，美在何處？造型優(yōu)雅，釉色瑩潤，彩色好，繪得精，所以就美，這些說法都對，但還不夠全面。我們所說的“美”，不單是要悅目還要賞心，就是說，一件美的陶瓷，看著它，我們不單感到愉悅，而且會因之而感動。
陶瓷是屬于工藝美術(shù)范疇的東西，有古老的遺留，也有新時代的制品，姑勿論新舊，只要能樂人動人，就美。并非是所有的陶瓷器具都能樂人動人，陶瓷不像被稱為“純藝術(shù)”的音樂、繪畫那樣，作者的主觀愿望與情緒較容易融入作品中去，因此能相對容易把握創(chuàng)作成果。陶瓷就不同，往往是陶藝家充滿創(chuàng)作激情，把作品原稿完成了，進(jìn)窯燒制時心情是忐忑不安。開窯時，也許有意想不到的驚喜，或發(fā)現(xiàn)燒成品與自己的愿望相距太遠(yuǎn)，更有甚者，所有的心血都化為烏有，這種沮喪是可想而知的。一件好作品出來了，再經(jīng)過一代又一代人的鑒藏、摩挲而能完好無損，這又添進(jìn)了無數(shù)人的情志，作品社會美的價值因此得到提升。至于那些制作工藝復(fù)雜、成型和裝飾難度大的制品所體現(xiàn)的材質(zhì)美和藝術(shù)美的水平就更高。例如7月6日舉行的廣州嘉德夏季拍賣會瓷器工藝品專場上，編號為695號的《清代青花開光山水人物紋方瓶》（估價：8萬-10萬元），瓶高50．7厘米，瓶體由四層鑲接而成，高足外撇，腹部外圓弧，肩頸部內(nèi)圓弧，直頸方唇沿，總體沒有歪斜現(xiàn)象。正方瓶的接合好處理，因為只需要大小相同的幾片泥板直線粘合起來就成，此瓶則有內(nèi)外圓弧的不同粘合，而又要組成一個規(guī)整的瓶體，這就必然要費一番腦筋和功夫，其成型工藝用“高超”二字來形容是不為過的。瓶上裝飾手法豐富多樣，有平面開光、錦地開光，有圖案化的也有寫生紋樣，紋樣層次鮮明，主題畫面深遠(yuǎn)開闊。外壁翻騰的江牙海水與肩頸部錦地開光花果一動一靜，令審美心情因此有了張弛開合。青花色調(diào)沉穩(wěn)，繪畫線條清晰流麗，無論是造型還是裝飾手法都充分表現(xiàn)出多樣性的統(tǒng)一和對比的和諧。
左圖：素三彩刻博古福壽紋瓶
編號為638號的《清代素三彩雕博古福壽紋瓶》（估價：12萬-15萬元）表現(xiàn)的卻是另一種藝術(shù)風(fēng)格。瓶高42厘米，底刻篆書“乾隆年制”款。瓶盤口、豐肩、長腹、圈足外撇�？谘乜踢B續(xù)回紋，頸部變體蕉葉紋，肩部夔龍紋，最精彩的是腹部在滿地回紋上前后刻仿古青銅器孟姜敦紋，左右刻福字。敦（讀音對）是先秦時期一種青銅器（也有木制者），用以盛黍稷等食物，也是古時盟會所用的器具（敦盛食，盤盛血）。瓶上這個敦放置在長壽臺座上，圈足、曲折龍紋，廣腹、回字地上有獸面紋，雙龍耳，肩上是折線紋，頸部有圖案紋樣，有蓋，蓋上“孟姜敦”三字。脛部是二方連續(xù)雙勾云紋，下有曲線紋，足上是連續(xù)回字紋。紋上貼飾再刻紋，所以是紋上有紋，細(xì)細(xì)看來竟有多達(dá)三四重者。說起來好像繁冗得很，要想真正感受到它這種由極為純熟的工藝技巧造就而成的魅力，你是非得要靜下心來認(rèn)真去玩味。素三彩的“三”并非說只有三種顏色，通常只是不施用紅色，它本身就是雅而不俗的釉彩。此瓶施釉很獨到，就以腹部來說，大面積的褐黃色地上是紫色（敦）、紫色上是綠（獸面）和白（足上的龍）。脛上綠色的雙勾云下的曲線是以白、藍(lán)、紫為一組上釉。所以雖然釉色并不多，但由于配襯得當(dāng)，產(chǎn)生了節(jié)奏感，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊。
圖：青花開光山水人物紋方瓶
在陶瓷美術(shù)裝飾方面，一般來說，我們會把以上器物的裝飾手法劃歸胎體裝飾一類，當(dāng)然還有別的手法，繪畫就是很主要的一種，其最高成就則體現(xiàn)在景德鎮(zhèn)彩瓷上。歷代繪瓷藝師都有自己特殊的貢獻(xiàn)。晚清時期的淺絳彩瓷一派和20世紀(jì)前期的珠山八友是景德鎮(zhèn)現(xiàn)代彩瓷的前導(dǎo)�，F(xiàn)代景德鎮(zhèn)繪瓷名手林立，已故的章鑒和吳康便是其中的佼佼者。
章鑒是1959年被景德鎮(zhèn)市人民政府首批授予“陶瓷美術(shù)家”稱號的繪瓷名家，擅繪人物瓷像和薄胎瓷件。他的瓷像畫用筆精細(xì)，設(shè)色巧到。他繪制的《斯大林》3尺6寸瓷板像是我國政府贈送給斯大林70壽辰的禮品。他所繪制的許多皮燈、各式薄胎花瓶和碗、掛盤精品都已被國內(nèi)外公私珍藏。編號為703的《粉彩雙面疊繪游魚紋薄胎花口碗》（口徑20厘米，估價：15萬-18萬元），是他的又一杰作。薄胎瓷是景德鎮(zhèn)特種工藝瓷之一，制作薄胎瓷的工藝要求極高，特別是修坯，要將幾毫米的粗胎精修到差不多像蛋殼那樣薄而厚度均勻，難度非常大，少一刀則厚，多一刀即破，這個碗是花口，就更不好修，修好的坯還要上釉燒成，這是又一道難關(guān)，然后才是繪畫。章鑒在這個碗的內(nèi)外壁上畫了六尾三三對向而游的金魚，每一條金魚的顏色和動態(tài)都不一樣，用色豐實，有質(zhì)感有層次，把傳統(tǒng)的繪瓷技法與西洋繪畫技法很好地結(jié)合起來。更為叫絕的是舉碗向光而望，你會看到六尾金魚是內(nèi)外疊繪的，這就如著名的蘇州雙面繡一樣，看不到線頭也看不到收針。碗的內(nèi)外口沿、內(nèi)底心和足邊用藍(lán)料繪畫非常精細(xì)的圖案紋飾，以金封邊。這個把多種工藝技法調(diào)融在一起、又吸取西方藝術(shù)養(yǎng)分的作品，集三絕于一身———修坯、瓷繪、疊繪，實在是為人之所難為也。所以評家說：“雙面瓷畫許多人都嘗試畫過，但都畫不好，只有章鑒畫得最完美�！眳强档淖髌纷猿梢慌�，他的藝術(shù)成就最高體現(xiàn)在瓷上肖像畫。瓷上肖像畫始于清末民初，初創(chuàng)時期是依樣畫葫蘆，匠氣極濃。吳康以開拓的精神，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷地進(jìn)行改進(jìn)和革新，創(chuàng)造性地把繪瓷材料、技法和燒成工藝與西洋繪畫、攝影技術(shù)有機(jī)地結(jié)合起來。早在上個世紀(jì)的三四十年代，他就已經(jīng)試制成功彩色瓷板畫像，此后他接連創(chuàng)新出人工底片曬花瓷像、粉彩瓷像等，為瓷像藝術(shù)開拓了更多的表現(xiàn)形式。由于長期細(xì)心的觀察和揣摩，積累了大量的創(chuàng)作素材，所以吳康的瓷上肖像畫，能很好把握住描繪對象的外形和內(nèi)質(zhì)，在用色方面是豐富、多變、自如，畫像因此形神俱佳。編號為698號的《吉卜賽女郎》（估價：15萬-18萬）是吳康的一幅力作。這件瓷板畫高58厘米、寬38厘米，是吳康瓷上肖像畫藝術(shù)水平的最好表現(xiàn)。此畫色彩明艷，過渡自然柔和，畫中的吉卜賽女郎體態(tài)婀娜、肌膚粉嫩，奔放熱情地翩翩起舞，一襲黑中泛紅的長裙輕軟曳地，裙下露出金黃色的舞鞋。這幅以中國陶瓷工藝?yán)L制成的帶有鮮明西方油畫韻味的人物瓷像是很美的，它值得我們永久收藏。
