古玩收藏:以標準器識年份

  傳統(tǒng)的古陶瓷鑒定,是古陶瓷收藏者必須苦學(xué)的基礎(chǔ)課程,也是成為古陶瓷收藏家必須過關(guān)的終極功課,唯有過了“以標準器識年份”這一關(guān),你才能個人獨立上古玩市場辨真?zhèn)翁詫,你才能為他人鑒定高仿品真?zhèn)尾⑦M行美學(xué)、工藝、歷史、文化之學(xué)術(shù)研究。

  不少古陶瓷收藏愛好者,“以標準器識年份”這門基礎(chǔ)功課也沒學(xué)好、學(xué)扎實,就以一知半解的陶瓷鑒定常識上古玩市場淘寶,或摻雜淘進眾多贗品,或血本無歸。舉例如下:稍有閑錢者,對民窯高仿瓷真?zhèn)坞y辨,購進摻雜在民窯精品瓷中的少量偽品,算小虧,算吃“小藥”,算繳學(xué)費。再虛心拜師,苦學(xué)“以標準器識年份”鑒定功課,專收歷代標準器類型、紋飾、釉水、款識、底足之器物,三、五年后,必定會有收獲,必定也會把初入門時所繳的“學(xué)費”,統(tǒng)統(tǒng)收回。

  財大氣粗者,常常心境很高,出手松動,好高騖遠。民窯標準器看不上,一上手就想覓民窯精品及官窯器。結(jié)果常常被古玩商花言巧語,買下一批批粗制濫造的明清官窯彩瓷贗品。

  這些財大氣粗的收藏者,通常都是幾千元、上萬元,買下真品價值達五十萬元、上百萬的宋五大名窯、明清官窯彩瓷粗仿品。往往都是等花了數(shù)十萬甚至上百萬元,自恃是官窯瓷收藏家了,再拉臺面擺宴請社會名流、古玩專家前來鑒賞。然而,一頓飯之后,原先購買瓷器的數(shù)十萬、上百萬元錢,都打水漂了,因為專家們鑒定均是贗品。

  通過對以上兩類稍有閑錢者及財大氣粗收藏者的具體收藏事例的分析,我們可以總結(jié)出這樣的收藏經(jīng)驗:無論是工薪族收藏者還是富翁收藏者,收藏古陶瓷一定要過“以標準器識年份”這一關(guān)。標準器,可以是幾元幾十元一塊瓷片,幾十元幾百元一件殘損民窯器,幾千元上萬元一件殘損官窯器。這就像造房子要一塊一塊磚頭砌起來的一樣,手上如沒有一批歷代古陶瓷標本,僅靠書本、畫冊、光盤影像來對照收藏器之真?zhèn),這是當(dāng)代最流行的收藏弊病,這是初學(xué)者癡迷者最大的制命傷。其拯救的祖?zhèn)髅胤绞牵豪侠蠈崒嵒〝?shù)千上萬元搜集一套歷代古陶瓷的碎片殘件標本;老老實實花上萬甚至十萬元,搜集一套歷代古陶瓷的普通品標本。如數(shù)百上千元一件的馬家窯彩陶,商周原始瓷,春秋戰(zhàn)國半陶半瓷,漢陶罐,兩晉越窯青瓷,唐三彩、唐邢窯、長沙窯,宋建窯、龍泉窯、吉州窯、磁州窯,宋景德鎮(zhèn)青白瓷,元鈞窯、元樞府釉、元玉溪窯,明清景德鎮(zhèn)青花五彩、粉彩瓷,明清德化白瓷,民國瓷板畫等等普通品。雖然,到了一定的收藏境界,這些歷代標準器,就像小學(xué)、中學(xué)的課本,到時可以處理掉,讓下一輪收藏入門者接盤。但“以標準器識年份”,這是任何古陶瓷收藏者必須學(xué)習(xí)的課程,或者走彎路之后,必須補習(xí)的課程。

  通常這門功課三至五年僅是打基礎(chǔ),不勤奮者,十年八年也入不了門。遺憾的是有些收藏者號稱玩了幾十年古陶瓷,結(jié)果還沒有真正入門,收藏進來的一大堆古陶瓷,其實均是與歷代標準器貌合神離的贗品。其原因就是,還沒有完全過“以標準器識年份”這一關(guān)。

  凡過不了“以標準器識年份”這一關(guān)的半吊子古陶瓷收藏者,也難以獨立對古陶瓷進行歷史工藝、文化美學(xué)方面的學(xué)術(shù)研究。常在民間收藏報紙雜志上,看到不少民間收藏愛好者撰寫的元青花鑒賞文章,筆者僅憑照片上的器型、紋飾、釉水、底足,就能斷定其為贗品。可是作者還洋洋得意、洋洋灑灑揮寫學(xué)術(shù)文稿,似乎自己撿了大漏,發(fā)現(xiàn)了民間秘藏的國之瑰寶。被收藏界譽為“張青花”的我國青花瓷器鑒定頂級專家、國家文物鑒定委員會委員、中國古陶瓷學(xué)會副會長、南京博物院研究員張浦生在2007年1月17日《收藏快報》上,接受記者采訪時再次強調(diào)說:“目前全世界元青花完整器的真品,只有300多件,只有40件不到繪有人物形象,中國僅保留有8件,分別藏于江蘇、廣西、湖南、湖北、江西、廣東的博物館和香港的個人藏館。”這說明,民間收藏者能收藏到元青花真品完整器,幾乎少之又少。而在2006年年底,國內(nèi)民間收藏界舉辦的“元青花國際研討會”上,一下子冒出來新近發(fā)現(xiàn)的幾十件元青花完整藏品。張浦生先生認為:“世界對我國瓷器藝術(shù)的認同,元青花本身具備的藝術(shù)魅力,這是熱潮中好的方面。但有人想一夜暴富而陷入執(zhí)迷不悟;有人趁機制假販假坑害收藏者;某些專家出于商業(yè)目的昧心地指鹿為馬,將假的鑒定成真的。這一切,搞亂了收藏品市場,污染了學(xué)術(shù)風(fēng)氣,敗壞了社會公德!

  以上舉民間收藏者寫元青花鑒賞文章之例子,是想告訴古陶瓷收藏者:當(dāng)你的眼力“以標準器識年份”還沒有過關(guān),當(dāng)你的古陶瓷收藏品真?zhèn)芜存有爭議,且主流鑒定專家已認定其為贗品,你是很難寫出具有學(xué)術(shù)價值的收藏論文的。至于一般的與實物對照的收藏鑒賞文章,可能也會誤導(dǎo)讀者。因為收藏品本身年份鑒定不對,還奢談什么古陶瓷藝術(shù)鑒賞呢?

  目前收藏品出版物出版秩序混亂,大大小小的出版社,以商業(yè)為目的出版了不少偽收藏書籍。大量的收藏書籍上的照片,本身是高仿贗品。不少初入門者,按圖索驥,以假照片為標準,收藏假古玩,只能令人啼笑皆非。嚴格地說:凡對照圖片、影像資料搞收藏的收藏者,都是沒有經(jīng)過以實物練眼力之訓(xùn)練,沒有過“以標準器識年份”這一關(guān)之收藏人,他們走的只能是收藏之“死胡同”。

  “以標準器識年份”,這是古陶器收藏者最基礎(chǔ)、最扎實的課程,凡基礎(chǔ)不扎實者,個人的古陶瓷收藏之路基本上走不通。除非你是日理萬機的企業(yè)家等,可以高價聘請鑒定專家為你掌眼。最終你花百萬元、千萬元投資,可能會成為古陶瓷收藏家,但不可能成為古陶瓷鑒定家、鑒賞家,民國年間,上海有不少大資本家藏有眾多的名人字畫、商周青銅器、宋五大名窯、明清官窯器,你不能不承認他們是大收藏家。但他們不是鑒定家、鑒賞家。收藏家的榮耀是擁有國之瑰寶,而鑒定家、鑒賞家能識別國之瑰寶、鑒賞國之瑰寶,后者比前者文化境界更高。

  此外,收藏歷代瓷片,是收藏歷代標準器的前奏;收藏歷代民窯標準器,又是收藏歷代官窯器的必由之路。歷代瓷片、歷代民窯標準器,是我們繞不過去的古陶瓷收藏之路之旅程。雖然有錢有勢的企業(yè)家收藏者們,同樣也要走這樣的歷代古陶瓷碎片之路、歷代民窯標準器之路,有些勉為其難,與目前“財主”的身份似乎有些不符,有些掉“身價”。但學(xué)古詩者,從小必須背誦《詩經(jīng)》的“關(guān)關(guān)雎鳩,在河之洲”;古代識字者學(xué)文化,從小必須朗讀《三字經(jīng)》的“人之初,性本善”;學(xué)國學(xué)者,從小必須學(xué)“四書五經(jīng)”。反之,國學(xué)基礎(chǔ)不扎實者,將來怎么研究國學(xué)?古陶瓷鑒定知識不扎實者,歷代民窯標準器鑒定不過關(guān)者,當(dāng)代高仿品不能辨別者,如何能收藏研究古陶瓷收藏文化呢?

  為此,既然想學(xué)習(xí)中國歷代古陶瓷史,就必須過“以標準器識年份”這一關(guān);既然想收藏中國歷代古陶瓷器,就必須過“以標準器識年份”這一關(guān)。

  《西廂記》

  與景德鎮(zhèn)瓷器

  我從事明刊本《西廂記》的研究,是建國初期開始的。

  首先發(fā)現(xiàn)那些明刊本卷首往往繪以崔鶯鶯的肖像,而張君瑞、紅娘則無,更不用說老夫人、白馬將軍了。崔鶯鶯的肖像作者宋代陳居中、明代唐寅等,當(dāng)然是否真的出自宋代陳居中、明代唐寅等名家手筆,是大可懷疑的。

  至于劇中每一折(每一出)的插圖,也就是我們習(xí)稱之為劇意圖的部分,情況又完全不同,極個別的同時具有繪畫者、雕刻者姓名,絕大部分都只具雕刻者姓名,我認為雕刻者應(yīng)該就是繪畫者本人。而且從風(fēng)格上看,這一類作品也比較俗而粗糙,缺少文人畫的意境。

  嚴格地說,繪畫者對文本往往理解得不夠透徹,例如文本用的題目、正名曾出現(xiàn)“老夫人”、“小紅娘”等語匯,原是作為對比而用,事實上相國夫人只能是四五十歲。紅娘的“小”是指身份,而不是年齡或身材,她對婚姻、愛情等等懂得比鶯鶯多,怎可能是十三四歲呢?

  在英國倫敦大學(xué)獲得博士學(xué)位的徐文琴女士,兩次到上海來訪問我,我們就明清刊本《西廂記》插圖對景德鎮(zhèn)青花瓷器上的《西廂記》繪畫之影響,進行了交流和探討。

  徐博士介紹了她在歐、美各大博物館中所見繪有《西廂記》故事的青花瓷器的情況,贈送了附有圖片的博士論文(在瑞典出版)。論文中,她根據(jù)《仇文全璧西廂會真記》等幾種版本,推斷出某幾件青花瓷器上《西廂記》繪畫之來源,并非原創(chuàng),而采自明清刊本《西廂記》或有關(guān)書刊。

  受此啟發(fā),我發(fā)現(xiàn)了一件明代景德鎮(zhèn)青花瓷器上的《鶯鶯聽琴》的藍本,是明末天啟年間凌朦初刻《西廂記》中《崔鶯鶯夜聽琴》一折的插圖,作者為蘇州人王文衡,刻工為徽派名家安徽休寧人黃一彬,可以補充徐文琴的研究成果。

  景德鎮(zhèn)瓷器上的《西廂記》繪畫,雖然是臨摹或借鑒明清《西廂記》的插圖,但是質(zhì)量上卻有十分明顯之提高,不僅在構(gòu)圖和用筆已體現(xiàn)出文人畫的細膩和情調(diào),初步突破了刻工在藝術(shù)修養(yǎng)上的局限,而且人物造型都較生動,富于動作性,可以看出下筆時對文本、劇情進行了研究,所以藝術(shù)性也有所提高。