清康熙時期，朝廷對以景德鎮(zhèn)為代表的陶瓷業(yè)格外重視，進(jìn)一步推行“官燒”與“官搭民燒”政策，開始派督窯官統(tǒng)管官窯窯務(wù)�？滴踉谖�61年中，瓷業(yè)發(fā)展迅猛，品種豐富，青花瓷器進(jìn)一步得到發(fā)展。工匠們很好地掌握了浙料與珠明料的煉制技術(shù)，青花藍(lán)色顯色像翠毛一樣嬌艷，像寶石一樣明快，用分水法和暈染法可將藍(lán)色分出濃淡深淺等許多色階，使得畫面富有立體感。
五彩瓷工藝是康熙瓷的另一大成就。常用彩料有紅、黃、紫、綠、藍(lán)、黑等。早期五彩用彩濃烈，形象碩大，畫面繁滿，受清初“四王”和明代沈周畫風(fēng)影響，人物畫摹陳老蓮風(fēng)。彩瓷有青花五彩、哥釉五彩、斗彩等。后發(fā)明了琺瑯彩、粉彩、抹紅三彩、墨地三彩等，把彩瓷工藝提到了極高水平。
這是一只罕見的康熙哥釉、斗彩、五彩加粉彩剔刻開光大膽瓶，瓶高40厘米，口徑8．5厘米（微殘），最大腹徑23．5厘米，底徑13．5厘米。生成年代應(yīng)為康熙晚期，堪為康熙年制瓷工藝的集大成作品，彌足珍貴。此瓶工藝特征有如下四點：
第一、哥釉。通體施亮清釉，呈百碎圾狀的棕色細(xì)開片，不規(guī)則布列其中。
第二、此大瓶通體分3部分。左右分別為2個圓形開光五彩紋飾區(qū)，開光外為剔刻斗彩纏枝番蓮紋。青花區(qū)的纏枝番蓮以及開光窗欞，由工匠在未施釉前，在素胎上剔刻而成，故而罩釉后，淺浮雕美學(xué)效果躍然而生，主體紋飾立體感分外凸顯。第三、番蓮紋作為主體紋飾，工匠為了突出工藝效果，把釉上紅綠彩“拼”、“斗”于青花之中，使圖飾更為清雅。蓮心施釉上綠彩，“斗”于青花之上，突破成化斗彩傳統(tǒng)的青花勾邊、釉后“填”彩的工藝，而是采取“外青花內(nèi)斗彩”的創(chuàng)新工藝�！袄锴嗷ǎ舛凡省笔强滴醭�瓷器的創(chuàng)新技法，這在康熙瓷器中是未多見的。施用珠明料，以“分水法”表現(xiàn)花枝的陰陽向背，大面積青花造勢，艷麗的青花由淺入深，“色分五等”，層次感極強(qiáng)，把蓮花枝葉的靈動、向背活脫脫地表現(xiàn)出來。而“斗”、“拼”、“填”入花心和小枝葉上的淺綠釉上彩，正是工匠高度藝術(shù)修養(yǎng)的體現(xiàn)，其藝術(shù)構(gòu)思顯然以這“斗”綠之筆，把蓮心和新枝，不經(jīng)意地表現(xiàn)于畫面之上，堪稱“神來之筆”。更為令人擊節(jié)叫絕之處，是與斗綠彩相套用的斗紅彩工藝。作者將釉上紅彩點染于蓮花的蓮蓬心和幾片葉片邊緣，使這若隱似現(xiàn)的幾抹紅彩掩映在這萬綠叢中，真正表現(xiàn)出蓮花在結(jié)果期“英落蓬生，新葉茂”和“綠肥紅瘦”的詩境。
聯(lián)想到五代越窯蓮花盞托中托心為蓮蓬的造型，荷花葉瓣以伏蓮紋環(huán)刻于蓮蓬四周，肥大的荷葉作底托的造型創(chuàng)意，真有異曲同工之妙�？梢姽糯�陶瓷藝人的文化藝術(shù)修養(yǎng)之一斑。
第四、開光內(nèi)五彩與粉彩套用。左邊開光內(nèi)的春江山水人物圖是一幅絕妙的清代五彩圖，分別用綠、礬紅、赭色、棕、淺藍(lán)、黑色、紫色八種彩飾圖，其中遠(yuǎn)山、樓閣、土地施釉上彩；江水、近山、人物、樹木、花草用釉下彩；桃花用桃紅粉彩，海水江樂、海浪邊緣及海獸之爪、腹、獠牙施白色粉彩。粉彩是琺瑯彩盛行前的一種工藝，大量使用于雍正朝瓷器。在康熙晚期瓷器中已有五彩、粉彩共用的現(xiàn)象。
