當代從事陶瓷藝術瓷創(chuàng)作的人，成千上萬。但真正值得投資者收藏作品的陶瓷藝術家主要是以下三類人：
陶瓷專業(yè)的資深教授。這些人大部分年齡在60歲以上。他們對當代陶瓷藝術的貢獻，不僅體現(xiàn)于他們對藝術瓷的創(chuàng)作上，而且還突出體現(xiàn)在他們陶瓷理論造詣，對陶瓷歷史有精深的研究。因此，他們在近現(xiàn)代陶瓷史上具有影響力。這些人的作品，除具有極高的藝術價值，而且與傳統(tǒng)的景德鎮(zhèn)瓷器也有明顯不同，在器形、用色和題材上，都有創(chuàng)新，有些甚至驚世駭俗。
國家授予工藝美術大師稱號的人。包括中國工藝美術大師、中國陶瓷藝術大師和省級工藝美術大師等稱號。其中中國工藝美術大師是國家級評定職稱，人數(shù)很少，這部分人普遍年事已高，由于其作品藝術價值比較早得到人們的認可，其相當多的作品為藏家看好，價格最高。景德鎮(zhèn)目前具有國家級大師資格的僅有32人。
再就是不具備以上職稱，但具有較高藝術水準的陶瓷藝人。
在以上三類人中，我偏愛教授的作品。而我的收藏品中，以資深教授的作品為大宗。為什么呢？著名畫家吳冠中最近指出，美術界大部分畫家的文化水平都不高，他們的作品情懷和境界上不來。在當代名瓷的創(chuàng)作團體中，同樣存在這個根本性的問題。而資深教授們的作品有如下特點：
1.創(chuàng)新性。藝術在于個性，在于創(chuàng)新。在千年景德鎮(zhèn)，簡單地模仿，繼承前人似乎仍然是創(chuàng)作的主流。李菊生教授一針見血地指出，在由各代陶瓷繪畫器皿組成的歷史畫廊中，人們可以發(fā)現(xiàn)，凡是能夠直觀地較為強烈地表達作者創(chuàng)作個性的繪制，都難以承傳。數(shù)以萬計的陶瓷文物揭示著這樣一種失衡：瓷畫追求從官、從俗、從眾，排斥獨特個性；追求圖案的嚴整平和，排斥富有創(chuàng)意的變形；追求對器皿的裝飾性，排斥繪畫藝術的獨立性，幾乎各個朝代都存在著藝術靈性與王朝統(tǒng)治年限背反的規(guī)律：封建王朝越長，體現(xiàn)在瓷畫中的創(chuàng)作個性被扼殺的數(shù)量就越多，個性作品就越少。而這些教授對陶瓷藝術史有深刻的研究，對現(xiàn)實有深刻的反思，對未來的趨勢有明確的把握，其個人風格極為明顯。比如施于人，將民間青花，剪紙等因素和現(xiàn)代審美觀念相結(jié)合；周國楨教授在雕塑中率先采用粗質(zhì)材料和高溫顏色釉的應用；李菊生教授創(chuàng)作題材上的人文趨向和高溫顏色釉的表現(xiàn)；李林洪教授的現(xiàn)代抽象的陶板山水畫；郭文連教授采掘嬰戲場景的獨特視角；張學文教授對青花釉里紅的獨特理解和表現(xiàn)；鐘連生教授的等等，在他們的領域，無不處于領先位置。
2.藝術造詣全面。這些資深教授，詩，書，畫，印無一不精。因此，在創(chuàng)作過程中，可以隨意調(diào)動多種藝術形式為自己的創(chuàng)作服務。觀他們的作品，不呆板。是一種綜合的藝術享受。比如李菊生，李林洪的書法的瀟灑，周國楨高溫顏色釉的變幻，張學文教授的構(gòu)圖等等，無不令人拍案叫絕。
3.內(nèi)容重于形式。他們大都極為重視作品本身的內(nèi)涵，而不是單純的題材的重復。因此他們的作品表現(xiàn)力極為豐富。一眼觀之，就被深深吸引。比如周國楨教授的簡約與夸張，李菊生教授將人文典故的入畫，無不使形式忠實地服務于作品的題材與內(nèi)容，是內(nèi)容與形式有機的結(jié)合。
以上原因，就直接決定了在三類人中，資深教授的作品的價值與價格，在未來會不斷走高。目前，這些教授的作品數(shù)量和其他二類人比較，就比較少，今后也不會有突破性的增加。其一是因為年齡和創(chuàng)作精力的問題；其二是因為他們的創(chuàng)作態(tài)度比較認真，從不輕易放出自己的作品；其三是他們對價格普遍比較在意，從不肯送人或低價出手。因此，資深教授的作品價格比較穩(wěn)定，市場運作也比較規(guī)范。未來引領當代名瓷風尚的應當是這批資深教授，其價值會出現(xiàn)突破性的上漲。在我國頂級拍賣行拍賣的作品中，一半以上是教授的作品，就足以說明這一點。
在眾多國家工藝美術大師和省級工藝美術大師中，不能面面俱到，要有自己的選擇標準。我的選擇標準是：
1.工藝和表現(xiàn)手法的創(chuàng)新。李菊生教授指出，傳統(tǒng)畫風具有兩個明顯的特點：一是題材具有各方認可的“保險度”；二是大量臨摹成名之作。它一方面使復制贗品層出不窮；另一方面，又扼住了這門藝術的咽喉，以致畫工云集的“瓷都”有一個怪現(xiàn)象；一些繪制過大量花鳥或人物畫的藝人，脫離了傳統(tǒng)的畫稿，就成了不會“造型”的“畫家”。有的大師，從題材到表現(xiàn)手法，千篇一律，藝術水準一般，但價格很貴，就不值得入藏。寧愿把有限的資金投入到具有創(chuàng)新精神的大師作品上。在新晉的國家級工藝美術大師中，我看好賴德全，寧勤征和李文躍三人。在新晉的省級工藝美術大師中，我看好范敏祺。這四人的一個共同點就是技藝全面，青花，粉彩，綜合裝飾無所不能；題材廣泛，山水，花鳥，人物均有涉獵。但與此同時，每個人的藝術個性有十分突出。賴德全是珍珠彩的發(fā)明人；寧勤征的顏色釉裝飾獨樹一幟；李文躍以粉彩和綜合裝飾手法有機結(jié)合，且理論造詣突出；范敏祺的古代仕女和牡丹，雖然是老題材，但表現(xiàn)手法具有鮮明的時代特點。
2.社會職務和專業(yè)知名度。相對與資深教授，這一點就更為重要。因為資深教授們雖然沒有什么社會職務，但其教授的資歷就足以說明其學術地位，再加上前面論述的理由。年輕的工藝美術大師，要想得到藝術市場的認可，就必須足夠的活躍。上面說的四人，分別擔任專業(yè)或行業(yè)的重要職務。而且還會繼續(xù)鞏固和加強這方面的能力。
3.如果不具備以上所說的二點，那就必須在題材或手法上有自己非常獨特的地方，其他人不好模仿。在老的省級大師中，我看好朱正榮和吳勝華。這二人雖然不是國家級大師，但在省級工藝美術大師中屬于資深的。朱正榮的釉下彩，釉中動物裝飾，綜合了傳統(tǒng)和現(xiàn)代的表現(xiàn)手法，有別與傳統(tǒng)的動物畫。而且創(chuàng)作的難度很高，極難被模仿；早幾年朱正榮作品的價格相對與其他省級大師并不高，因此我有機會收藏了五副作品。同樣，吳勝華早年師從劉雨岑，傳統(tǒng)國畫功力很深，用筆老辣，沒有身后國畫功底的人也很難模仿。吳勝華為人低調(diào)，但也就此練就了其樸實，內(nèi)斂的畫風。
第三類是沒有教授或大師頭銜，或已經(jīng)過世的藝術家。對這一類藝術家，我們要特別小心入藏。這里有幾點必須注意：
1.作品的真?zhèn)螁栴}。對于初入此道的收藏者，我建議最好不要去碰這一類藝術家，除非你有很好的鑒別能力。當代名人瓷的火爆，僅僅是最近幾年的事情。這一類藝術家的文字圖片資料非常少，更不用說作品了。收藏者見得少，“上手”的機會就少，盲目入藏，往往會買到仿品。而藝術品收藏，講究的是“不怕買貴，就怕買假”；
2.當代名人瓷市場里，生前默默無聞，生后一飛沖天的情況幾乎沒有。大多數(shù)情況是這些藝術家不為市場或一般收藏者所知，但在行內(nèi)是有很好的口碑的。因此，不要寄希望于挖掘所謂的“黑馬”，而是要認真鉆研當代陶瓷史和大量查閱相關的文獻資料，多和藝術家們溝通，才能對這一類藝術家有一個全面的認識。例如景德鎮(zhèn)藝術瓷廠的老藝人李鎮(zhèn)生，山水技法傳統(tǒng)功力深厚，晚年更獨創(chuàng)翠色山水，用單色在瓷板上繪出五分墨色，其功力非一般人所能。他創(chuàng)作態(tài)度極為認真，作品數(shù)量不會很多，現(xiàn)在購買也不會比在世的大師們便宜，甚至價格更高，因為他的藝術造詣，行內(nèi)早已定論。
3.不要盲目地將這一類藝術家的價格和教授與大師們對比。決定藝術品價值的，最終還是藝術家本人的藝術造詣和作品本身的藝術水準。拿已經(jīng)過世的傅堯笙來說，生前并沒有被評為大師，但行內(nèi)對他的評價相當高。歸根結(jié)底，還是作品本身來說話。上邊分析的資深教授和優(yōu)秀大師們具備的那些特質(zhì)，他幾乎都擁有。他的作品，很早就進入拍賣市場，價格也至少和大師們相近，甚至更高。
以上所說的三類人，是以陶瓷為專業(yè)的藝術家。還有一些畫家，也在積極介入陶瓷藝術創(chuàng)作，有的和著名的陶瓷窯口合作，有的甚至成立了自己的窯口。這些畫家的瓷藝作品的價值，應當要以他們在當代美術史的地位為主要的參考依據(jù)。比如我收藏的上海畫家陳家冷和廣東畫家陳永鏘的陶藝作品，都是在他們自己的窯口制作，而他們已經(jīng)是全國的一流畫家，因此，他們的陶瓷作品的價格，甚至會高于繪畫作品的價格。我還收藏了海派的另一位著名畫家楊正新的陶瓷作品，其陶瓷作品的數(shù)量遠遠少于繪畫作品的數(shù)量，再加上陶瓷在燒制過程中會產(chǎn)生廢品，最終合格的陶瓷作品數(shù)量很有限，因此也會大大高于其繪畫作品。
我國其他窯口的收藏思路，應當和以上幾個方面的分析大同小異。但由于市場市場認可度的問題，有經(jīng)濟條件的收藏家，應本著少而精的原則，只對其代表人物的精品進行收藏。比如我親自從當代汝瓷的創(chuàng)始人，汝官窯成功仿制者朱文立，以及當代鈞窯泰斗及古鈞窯鑒定家，鈞窯唯一的中國陶瓷藝術大師晉佩章手上收藏的精品。即使是景德鎮(zhèn)的藝術家，也有時會到中國的其他窯口進行藝術創(chuàng)作，比如周國楨教授，就曾在河南的禹州用鈞窯的顏色釉來進行動物掛盤的創(chuàng)作，這在通常是用單顏色釉來裝飾整個器皿的鈞瓷產(chǎn)區(qū)，是一種創(chuàng)舉，因此載入晉佩章著《鈞瓷的藝術》一書。我就收藏一批周教授的這類掛盤。這樣可以使自己的收藏達到豐富藏品的品種和涵蓋不同地域窯口的效果。
