摘要：品讀釉中青花人物畫佳作可以深切體會(huì)到藝術(shù)家的寫意趣味，然而這一審美追求的形成原因是多方面多維度的，我們不應(yīng)忽視了釉中青花人物畫在由顯到隱的發(fā)展，和在藝壇尋求一席之地而做出自身革新的努力。因此，追尋這些腳跡，正確對待和繼承釉中青花人物的藝術(shù)成就，了解和提煉時(shí)代的審美需要才能使釉中青花人物畫在當(dāng)今獲得更廣闊的發(fā)展空間。
關(guān)鍵詞：寫意、釉中、青花、精神
盡管《中國古陶瓷圖典》沒有把“釉中彩”同“釉上彩”、“釉下彩”、“釉上、釉下雙層彩”并列成類，但實(shí)際上已經(jīng)承認(rèn)“釉中彩”的存在事實(shí)并且使用了 “釉中彩”這個(gè)概念。書中關(guān)于褐彩、褐綠彩和白釉綠彩的條目中，分別介紹了唐代四川邛崍窯和湖南長沙窯的“釉中褐彩”、“釉中褐綠彩”、和“釉中綠彩”等特色品種。這就說明“釉中彩”這類彩瓷早在唐代已經(jīng)創(chuàng)燒成功。
民國后，據(jù)有關(guān)資料介紹，大約上世紀(jì)20年代國內(nèi)已經(jīng)出現(xiàn)了高溫釉中彩工藝。
2000年，一種介于釉上和釉下的高溫快燒陶瓷青花顏料，即青花釉中彩迅速發(fā)展。在白胎上先進(jìn)行彩繪然后煅燒，入窯之前，畫面要用干釉或者濕釉進(jìn)行抹刷，使釉料牢牢地吸附在畫面上，仍需1300度高溫快燒，使得釉面軟化，顏料的顆粒滲入釉內(nèi)，冷卻后釉面封閉，花色便沉浸在釉中使外觀變得滋潤柔和、細(xì)膩晶瑩。它的深沉淳厚，青白錚亮所展現(xiàn)出的藝術(shù)魅力，將青花提高到一個(gè)嶄新的層次。
釉中青花與釉下青花工藝材料不同但筆墨技法基本相同，但談到其繪畫裝飾歷史，兩者應(yīng)屬同根，釉下青花人物裝飾于元代末期就開始出現(xiàn)，并且走向成熟，形成了風(fēng)格，運(yùn)筆流暢，題材內(nèi)容豐富廣泛。之后明代朝廷在景德鎮(zhèn)創(chuàng)辦了御窯廠，成為全國的制瓷中心，永樂、宣德時(shí)期，出現(xiàn)的青花人物裝飾有：庭院仕女、琴棋書畫仕女、嬰戲、高士訪友等題材。之后正統(tǒng)、景泰也延續(xù)了永宣的畫法，出現(xiàn)了高士游春、三顧茅廬、八仙慶壽，青花人物畫法也非常精細(xì)。正德這一時(shí)期開始有了人物混水，主要題材有竹林七賢、和合二仙、羅漢圖、四愛圖等。在青花瓷繪上，這些常見的題材，多出現(xiàn)在青花筆筒、畫缸之上。
縱觀陶瓷青花人物畫的歷史發(fā)展，發(fā)現(xiàn)其精神內(nèi)涵有其承襲性和時(shí)代性�！安粚W(xué)為人，自娛而已”的論說便可見后世文人寫意畫的精神內(nèi)涵之淵源。宋時(shí)文人士大夫提出了“不以形似”的畫學(xué)思想被稱為寫意觀。釉中青花與釉下青花最基本的特征之一是單色描繪，同樣具有中國國畫的寫意筆墨趣味。
釉中青花藝術(shù)與國畫水墨寫意藝術(shù)在工藝材料方面存在著顯著差異，但在繪制技法上卻有著許多相通之處，釉中青花是以瓷器坯上釉層為載體的，坯體與宣紙物理性能有相似性，都具有很強(qiáng)的吸水率，且都是使用毛筆進(jìn)行描繪,繪制時(shí)都是在單純的色彩中追求濃淡、陰陽、虛實(shí)、遠(yuǎn)近的變化和豐富的藝術(shù)效果。青花瓷寫意畫藝術(shù)家用飽蘸料水的筆隨意灑脫的運(yùn)用于陶瓷坯體上，猶如寫意國畫的紙墨相發(fā)，產(chǎn)生特有的肌理韻味，瀟散放逸，充分說明它們的畫理是相通的,其藝術(shù)的創(chuàng)造精神是一致的。
中國傳統(tǒng)文化的精神博大而精深，”孔子的“游”，道家的“道”，老莊的“虛、靜、明”無一不是中國繪畫的文化、哲學(xué)內(nèi)涵�！皩懸狻本竦奶釤捲谟趧�(chuàng)作主體與審美主體，所以傳統(tǒng)青花人物畫具備寫“物之神”，表現(xiàn)出了直接由人格而流出的藝術(shù)美，并即而以此陶冶其人生。竹林名士對“清、虛、簡、遠(yuǎn)”的生活情調(diào)上的追求是莊學(xué)情調(diào)上的超越，也是由思想認(rèn)識上升到人格和藝術(shù)美的追求，神是人的本質(zhì)，也是一個(gè)人的特性。文人寫意的忘我、物化、虛靜則是思想在藝術(shù)中的體現(xiàn)。這種哲學(xué)思想指引著傳統(tǒng)青花人物畫家們不斷提升審美趣味，表現(xiàn)出超于世俗的藝術(shù)境界，體現(xiàn)了傳統(tǒng)青花人物畫重“神韻”的主旨，既把握事物的形式美，又把握事物的本質(zhì)與生命。
釉中青花繪畫工具與筆墨技巧亦適合藝術(shù)家抒發(fā)性靈和感悟。青花使用的料筆，具有彈性的筆鋒，落在釉上，可以呈現(xiàn)出：點(diǎn)、線、面，濃、淡、干、濕等種種變化，滲透于釉中。筆跡本身本所體現(xiàn)的抽象美、運(yùn)動(dòng)美、力度美，越來越被人欣賞。不同的人物形象，加之情境因素的考慮，用筆的力度速度也有所不同。筆法中有中側(cè)逆順之分，中鋒是線，側(cè)鋒是面，多種筆法混用，擴(kuò)大了主體對客體的表現(xiàn)能力，更能酣暢淋漓的抒發(fā)情感。鈷料的濃淡干濕對比變化也給人以不同的心理感受，特別是文人畫追求筆墨趣味，不求形似，筆與料相互交融，相互為用。
品讀釉中青花人物畫佳作可以深切體味到藝術(shù)家的寫意趣味，然而這一審美追求的形成原因是多方面多維度的，我們不應(yīng)忽視了釉中青花人物畫在由顯到隱的發(fā)展，和在藝壇尋求一席之地而做出自身革新的努力。因此，追尋這些腳跡，正確對待和繼承釉中青花人物的藝術(shù)成就，了解和提煉時(shí)代的審美需要才能使釉中青花人物畫在當(dāng)今獲得更廣闊的發(fā)展空間。
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