何炳欽，江西省文聯(lián)副主席、景德鎮(zhèn)美術(shù)家協(xié)會主席、景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院陶瓷美術(shù)學(xué)院院長。
藝術(shù)創(chuàng)新當(dāng)然要“不擇手段”。1700多年來，中國瓷器的制作始終圍繞著實用性，越做越靈巧，也越薄越玲瓏剔透，當(dāng)今的景德鎮(zhèn)依然受中國傳統(tǒng)影響，不同于外國突出的裝飾理念。陶瓷藝術(shù)應(yīng)該有多樣性，有其精密性，也有雄渾粗獷不平滑的機理，還有多種化學(xué)材料結(jié)合產(chǎn)生的色彩。
清代以后，景德鎮(zhèn)就是集天下之大成，全國各地的窯都能仿制出來，明代以后逐漸有更多的色彩裝飾，明代有三彩、古彩，色彩越來越豐富，填補了人們向往已久的把國畫搬到陶瓷上的夢想。清代的琺瑯彩、粉彩，色彩相當(dāng)豐富，裝飾手段豐富多樣，可以漸變，不像古彩是單色。景德鎮(zhèn)一直延續(xù)著裝飾工藝的發(fā)展。
目前我在陶瓷綜合裝飾方面的探索較多，除了實用之外，藝術(shù)陶瓷的陳設(shè)和裝飾功能越來越突出。我致力于研究如何將景德鎮(zhèn)陶瓷的材料和釉色跟形態(tài)結(jié)合在一起。
上世紀(jì)四五十年代，美國和日本的陶藝家把新的理念和創(chuàng)作方式帶到中國。歷史上，中國陶瓷始終圍繞實用精巧做文章，但受限于傳統(tǒng)觀念，外國的陶瓷裝飾理念則相對前衛(wèi)。陶瓷藝術(shù)應(yīng)該有多樣性，光有靈巧的一面是不夠的，條條大路通羅馬。從某種程度上來講，中國傳統(tǒng)陶瓷做得如此精巧，卻也在某種程度上束縛了陶瓷材料“悟性”的表達。我吸收了先進理念的精華后開始多樣性創(chuàng)造，在繼承基礎(chǔ)上脫開傳統(tǒng)。
藝術(shù)的靈魂就是獨創(chuàng)，沒有獨創(chuàng)就沒有生命力。現(xiàn)代陶藝必須區(qū)別于昨天，具備當(dāng)代藝術(shù)特征。如今景德鎮(zhèn)的成就是歷朝歷代人一點一滴積累的，所以當(dāng)代人應(yīng)該保持創(chuàng)新求變的態(tài)度。
傳統(tǒng)是基礎(chǔ)，齊白石說過“學(xué)我者昌，似我者亡”。如果只是模仿，那注定被淘汰。學(xué)院派要考慮自己創(chuàng)新的點在哪，要跟自己老師的風(fēng)格不一樣。學(xué)院派教學(xué)理念不同，不存在門第之見，光知道有樣學(xué)樣，越像越好未必是傳道授業(yè)的好方法。
創(chuàng)新的路很艱難，不是煮熟的飯，還要播種插秧辛勤耕耘才有可能收獲。藝術(shù)家要善于動腦子，失敗比人家多，“浪費”時間比人家多，慢慢積累，不可一蹴而就。
買東西是買工匠的時間，而時間就是生命。市場要做得好，大筆寫意的東西一定要親力親為，不能敷衍了事。精巧的器件許多后生反而能復(fù)制，以假亂真贗品很多；反過頭來，大筆揮毫直接畫在瓷板上的青花釉里紅得到了行家的青睞。真正的功力很難仿，工很細的太容易仿了。
