“幫派”藝術(shù)，是固守在圍墻里的藝術(shù)
對于陶瓷藝術(shù)，黃景藏有自己獨特的理解。陶瓷藝術(shù)就像是熱情洋溢的音樂，是室外藝術(shù)，像自然那樣無邊無際，像風、像天空、像海洋。藝術(shù)家決不能把陶瓷藝術(shù)關(guān)在圍墻里。藝術(shù)是相通的，是沒有國界的，把自己固守在藝術(shù)的圍墻里，非要把陶瓷藝術(shù)分成幫派藝術(shù)，最終只能成為井底之蛙。
對于當今陶瓷藝術(shù)界，有的人喜歡把自己標榜為ⅹⅹ派，以別于其他大師派或草根派這種現(xiàn)象，黃景藏認為這是藝術(shù)家把自己圈在圍墻里，這樣的認知觀念會在自己藝術(shù)的道路上，人為地豎起一塊屏障遮住自己的視野。藝術(shù)家不能集百家之長，他的藝術(shù)道路一定也走不多遠。齊白石并非科班出身，他還不是照樣屹立在藝術(shù)之巔？世界著名的雕刻家羅丹，也不是世界知名大學畢業(yè)，而只是受雇于法國一雕刻家做助手，經(jīng)過長期的苦學自修，終于成為一大家。誰也不會否認他們在藝術(shù)上的崇高地位。如果不愿去學工藝，不愿學基本功，而以西方的一些油畫、或者簡單的顏色釉作品，任意描摹、隨意涂鴉，來否認景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)工藝，推翻景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的千年傳承，這種淺薄思想和懶漢行為，必將會引導(dǎo)景德鎮(zhèn)走向另外一條藝術(shù)的歧路。
所謂歷史的驗證，就是反反復(fù)復(fù)地讓各式人等不同的視覺來驗證，也就是要耐得住看。陶瓷繪畫就像中國畫一樣，力求氣韻生動之外，則更要求傳統(tǒng)工藝之精。景德鎮(zhèn)有史以來，就是因為有陶瓷工藝上的進步，才帶來藝術(shù)上的不斷進步，才使得景德鎮(zhèn)瓷都能千年不倒，屹立在世界東方。陶瓷繪畫有別于油畫、中國畫，就是它具有獨特的陶瓷語言表現(xiàn)力。由此，黃景藏認為：不認景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)工藝的帳，不學習粉彩、不鉆研基本功，卻一味強調(diào)筆墨，投機取巧，故弄玄虛地弄些所謂情調(diào)，就認為自己的作品是創(chuàng)新，這種完全拋開景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)工藝的所謂"創(chuàng)新"，必將會誤導(dǎo)景德鎮(zhèn)年輕一代，景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)工藝將會出現(xiàn)斷代，令景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)工藝出現(xiàn)后繼無人的尷尬狀態(tài)。
所謂只從繪畫角度上強調(diào)的創(chuàng)新，雖然得一時喧囂，卻終將為歷史所棄�，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)無筆墨之情調(diào)雖然會顯得空虛做作，但無傳統(tǒng)工藝之精到也必導(dǎo)致簡陋低劣。至此，到底該先強調(diào)傳統(tǒng)工藝，還是強調(diào)筆墨情調(diào)、個人模式？可以不言而喻了。無筆墨之情調(diào)必薄，無傳統(tǒng)之工藝必陋，這是黃景藏作為本土藝術(shù)家認定的不變的真理。
家學淵源，對傳統(tǒng)的延續(xù)和思考
青花陶瓷是用氧化鈷色料在未施釉的陶瓷胚胎上繪畫，然后施釉一次性還原燒成鈷藍色畫面的陶瓷，其魅力在于色調(diào)清新雅致，溫潤沉靜，對比鮮明，永不褪色。正因如此，數(shù)百年來青花陶瓷藝術(shù)長盛不衰，成為獨特而有魅力的藝術(shù)。中國工藝美術(shù)大師--青花大王黃賣九的青花分水，猶如中國畫的潑墨寫意畫 ,顯得大膽潑辣、氣勢磅礴，造就的藝術(shù)形象具有豐滿,濕潤,遒勁的藝術(shù)魅力。他的青花分水寫意花鳥畫精湛嫻熟、技藝非凡。他在坯胎上縱橫馳騁，"墨分五色"，把人們帶進了一個純凈美好青花世界。
黃景藏1962年出生于瓷都景德鎮(zhèn)，自幼受父親黃賣九先生的熏陶和指導(dǎo)，耳濡目染，幾經(jīng)耳提面命親授，深得其父嫡傳。早在10多年前，黃景藏憑借自己的努力和才華已經(jīng)在業(yè)界嶄露頭角，可謂少年得志，成為一位頗具實力和風頭正勁的青年陶瓷藝術(shù)家。他的半刀泥刻作品曾連續(xù)四年獲陶瓷美術(shù)"百花獎"各種獎項，1997年9月景德鎮(zhèn)有線電視臺就其"青花與半刀泥刻"作個人專題報道；作品也陸續(xù)被各大博物館收藏，其中青花花鳥作品《葡萄小雞》1995年被日本恩巴美術(shù)館收藏；青花人物作品《陸游》2003年被哥倫比亞美術(shù)館收藏……
黃景藏在藝術(shù)創(chuàng)作上實踐著"三不重復(fù)"，即學習傳統(tǒng)不重復(fù)，學習別人不重復(fù)，總結(jié)自己不重復(fù)。在他的心目中，父親黃賣九的青花分水花鳥代表的是景德鎮(zhèn)那個時代的青花最高藝術(shù)水平。父親的青花花鳥瓷畫藝術(shù)，他可以臨摹和學習，但他的青花花鳥藝術(shù)成就是自己難以企及和難以超越的。黃景藏的藝術(shù)成長雖然具有得天獨厚的家學優(yōu)勢，但是如何跳出父親的影響，是坐享其成、墨守成規(guī)、沿著父親走過的路一成不變地走下去；還是力求創(chuàng)新，另辟蹊徑，尋找屬于自己的一片藝術(shù)天空？這些問題一直困擾了黃景藏很長一段時間。經(jīng)過深思熟慮，黃景藏懷著對父親的崇敬和對青花藝術(shù)的膜拜之情，他決定在繼承父親青花分水花鳥技法的同時，走出一條屬于自己的創(chuàng)新之路，黃景藏決定從青花分水人物入手。
師古不泥古，藝術(shù)的新飛躍
眾所周知，陶瓷人物畫在當代陶瓷藝術(shù)中占有重要的地位，無論在發(fā)展空間上，還是創(chuàng)作難度上，人物畫是陶瓷藝術(shù)家永遠不朽的創(chuàng)作題材。上世紀30年代名噪一時的“青花大王”王步，雖然首創(chuàng)借鑒中國水墨畫技法創(chuàng)作青花，從王步先生所處的年代過后，父親黃賣九在繼承王步先生的基礎(chǔ)上，開創(chuàng)了青花分水花鳥畫法的新篇，他的鯰魚、荷花、紫藤等花鳥瓷畫，都成為景德鎮(zhèn)青花藝術(shù)的傳世佳作。而青花分水技法運用在陶瓷人物創(chuàng)作上，數(shù)十年來在景德鎮(zhèn)還少有人去大膽嘗試過。黃景藏在十幾年前就有了這樣的想法，并投入分水青花人物瓷畫的揣摩與研究中。多年來他不斷嘗試，畫了許多分水青花人物作品。雖然經(jīng)歷了很多失敗，但黃景藏依然不改初衷堅強跋涉，到后來他越畫越有感覺，最后他居然徹底扔掉花鳥瓷畫，全部精力用于青花分水人物瓷畫創(chuàng)作上。
黃景藏雖有得天獨厚的家學養(yǎng)成，但他不滿足于自己的現(xiàn)狀，他先后在景德鎮(zhèn)陶瓷職工大學、江西師范大學進修學習，在掌握傳統(tǒng)工藝的基礎(chǔ)上，他的藝術(shù)視野和思想觀念得到了進一步提升。他的大膽突破和他的屢敗屢戰(zhàn)的堅持，終于迎來了他藝術(shù)生命中的又一個明媚春天。在一次全國工藝美術(shù)百花獎評選活動上，黃景藏的作品青花分水人物《醉八仙》獲得金獎，贏得了業(yè)界人士的一致肯定。該作品形態(tài)布局一氣呵成，局部勾勒簡約數(shù)筆，分水色階過渡自然，柔和勻凈，同一筆中也能分出不同的濃淡筆韻，人物刻畫鮮活生動，富有神韻。其溫潤而虛實相間的青花分水技法，將人物性格特征刻畫得惟妙惟肖、入木三分，填補了歷來陶瓷青花分水人物的空白，形成自己獨特的陶瓷藝術(shù)風格。（摘自景德鎮(zhèn)廣播電視周報）
