腹有詩書氣自華——解讀俞暄陶瓷藝術(shù)

《九子同樂》
《憩園清韻》

美,散發(fā)女性的光輝

俞暄,作為當今瓷壇出色的女陶瓷藝術(shù)家之一 ,她以女性那種獨特的審美感覺,在長期的生活感悟和藝術(shù)實踐中,形成了自己特有的充滿女人味的藝術(shù)風格。齊白石有句名言:“繪畫在于似與不似之間,太似則媚俗,不似則欺世。”俞暄的作品多以纖纖仕女或鄉(xiāng)野頑童為主體,在創(chuàng)作手法上,既吸收了傳統(tǒng)中國畫的神韻又結(jié)合了現(xiàn)代裝飾畫的技法,用筆靈活生動,用色濃淡相參,單純中蘊涵變化,構(gòu)圖雖然簡潔,筆法卻極為簡括而具表現(xiàn)力,《悠然自樂》、《倆小無猜》、《童年趣事》、《雨中即景》等作品,大多以寫意之筆為之,看似簡單數(shù)筆,盡顯手上功夫。男孩憨厚怡然的神情、女孩嬌羞天真的模樣,相互間對視的眼神……俞暄將這些鄉(xiāng)村兒童的可愛表現(xiàn)得既細膩又豐滿。

俞暄作品不論《春之情愫》還是《秋月遣懷》,抑或《斜陽卻照深深院》……其筆下古代仕女或把盞品茗、或月下凝思、或憩園賞花,以其典雅、恬靜、靈秀的藝術(shù)品格,擺脫了傳統(tǒng)仕女畫過于華麗和甜膩的風格,以淡雅的色彩對比,表現(xiàn)出一種超然脫俗的凝重之風和優(yōu)雅飄逸的靈動之氣。

正因為俞暄對生活細致入微的觀察,在創(chuàng)作中才會有如此準確的造型能力;正因為對生活的滿懷激情,她的作品才于平凡的物象中創(chuàng)造和提煉出藝術(shù)之美。美不是空想出來的,它存在于生活的每一個角落,這就需要藝術(shù)家去觀察、發(fā)現(xiàn)。發(fā)現(xiàn)美不容易,創(chuàng)造美則更難,難就難在如何把握好美的尺度。平淡則無味,過火又造作。藝術(shù)家如同一只蜜蜂,采摘的是花蕊,吐出來的卻是蜂蜜。俞暄,就是那每天穿梭在花蕊間辛勤采摘、精心釀蜜的蜜蜂。

美,創(chuàng)造音樂韻律和詩歌的意境

俞暄出生書香門第,受家庭氛圍的熏陶和影響,俞暄從小除了對畫畫情有獨鐘之外,她還喜歡音樂、詩歌、戲曲等其它藝術(shù)門類。少年時,她有和大人一起看戲看到深夜十二點的記錄;她的外公外婆、爸爸媽媽、七大姑八大姨們,經(jīng)常在群英堂戲院坐了一大排,那場景現(xiàn)在想來都蔚為壯觀。俞暄認為藝術(shù)是相通的,這些廣泛的愛好其實是一種審美的積累,也是一種文化的積累。俞暄每創(chuàng)作一幅作品,都注重作品意境的渲染,她想的不是怎樣去畫,而是把它當成是一首音樂,或是一首詩歌,繪畫不僅要有詩歌的情感和意境,繪畫還要有音樂的節(jié)奏和韻律……就像一名演員要進入角色,藝術(shù)家畫瓷也是這樣,她認為在創(chuàng)作中將這種韻律和意境,融入到她的陶瓷繪畫中,這樣畫出來的畫才會打動人。因為藝術(shù)的每一個元素在心里積累的深淺都是不同的,當它們積累到一定程度的時候,藝術(shù)家就會有所感悟,它最后形成的東西是對“美”的理解和一種審美態(tài)度,這種審美態(tài)度就會體現(xiàn)在藝術(shù)家的作品里,因為這種美的積淀最后會轉(zhuǎn)變成審美情趣意象,藝術(shù)家的作品里完全是藝術(shù)家綜合修養(yǎng)的體現(xiàn)。

心靈的詮釋  簡約而不簡單

從外表上看,俞暄是個文靜而略帶書卷味的女人,語調(diào)輕柔、目光淡定,沒有絲毫的躁動情緒。俞暄的安靜內(nèi)斂,使得她的作品也很少有濃彩重墨的東西,這可能跟俞暄學院中文系畢業(yè)背景有關(guān),多年來學習閱讀各類文學著作,追求一種禪意的修煉和境界。這種修煉,俞暄稱之為是一種“退火”、沒有火氣,體現(xiàn)在作品上是一種溫婉的用筆、疏朗的構(gòu)圖。在俞暄的作品中,沒有驚心動魄的情節(jié)、也沒有宏大瑰麗的場面,她營造出來的是一種溫潤、恬靜的氛圍。江南的雨、早春的花,牧牛的孩童或花前凝思的仕女,她刻畫的人物都處在恬靜、明媚、甚至一種相對靜謐的狀態(tài)。她著意于意境的創(chuàng)造,顏色渲染追求透明和清澈的韻味;有時強調(diào)空氣中濕度的效果,又顯得隱約朦朧。她作畫時的心境是十分安靜和沉穩(wěn),她的作品顯得寧靜細膩,充分體現(xiàn)了東方陶瓷繪畫的神韻。

俞暄生活中是個簡單而樸實的人,多數(shù)時間都在工作室創(chuàng)作作品,間或看看書,喝喝茶,聽聽音樂。俞暄的作品很多時候是想去表達這種“簡”,傳統(tǒng)的工筆畫是很繁復的東西,而俞暄更愿意用一種簡約的筆觸去表達和詮釋自己的陶瓷藝術(shù)作品。但簡約的構(gòu)圖并不是純粹的簡單,它需要按照審美的角度去表現(xiàn)組合,提煉取舍,拓展強化,從而達到畫面的精妙完整,這是很難的。俞暄卻堅持走“簡”這條路,她不喜歡繁復的東西,所以更想通過清爽的畫面營造出一種意境上的東西,并且通過人物的一笑一顰,花鳥的一枝一葉體現(xiàn)出自己的思想、延續(xù)她性格上的簡約精神。她的瓷作品題材是很傳統(tǒng)的,但它的表現(xiàn)形式又是全新的,因為它所表現(xiàn)出來的這種空靈、“簡”的構(gòu)圖實際上就是一種別具一格的創(chuàng)新。

注重技巧  藝術(shù)的升華

俞暄不僅在藝術(shù)思想上有所追求,而且十分注重工藝和技法的運用。她認為成熟的工藝技法,往往是思想和情趣的具體體現(xiàn)、是物化的思想。只強調(diào)觀念而忽略技術(shù),那陶瓷之美就難以得到充分地表現(xiàn)和展示。她認為“工藝美術(shù)”包含兩個概念:一個是工藝,一個是美術(shù),既要有藝術(shù)思想和情趣,又要有相應的藝術(shù)手法和技巧來保證藝術(shù)理想的實現(xiàn),兩者既對立有統(tǒng)一,缺一不可。

俞暄在工藝技術(shù)上的游刃有余,還得益于她90年代在老廠開作坊的日子。那種快節(jié)奏,不僅鍛煉了她的手上功夫,而且使得她對各種工藝習性了如指掌。從釉下青花、顏色釉,到釉上新彩、粉彩、甚至半刀泥工藝,她都能得心應手、運用自如。

憑借這些扎實的基本功,以及對陶瓷藝術(shù)的執(zhí)著追求,俞暄在表現(xiàn)形式上不斷變化,進行了艱辛的探索,在技法上不拘泥于舊觀念,堅持技法服從于表現(xiàn)。她從工筆與寫意相結(jié)合的方面做出了大膽的突破,以工筆的形式刻畫人物表情,以寫意的手法烘托和渲染人物的背景,從而克服了寫意畫不容易深入刻畫和工筆畫容易畫得呆板的缺點,使兩者優(yōu)勢互補、畫面虛實相生、收放自如。人物線條流暢自然,構(gòu)圖簡潔,色彩明快而清雅,配以她自成一格的書法,點畫勁美、風韻古樸。俞暄將陶瓷繪畫這一傳統(tǒng)的藝術(shù)形式,以其獨具個人特色的全新面貌展現(xiàn)在世人面前。

如《唐人詩意》瓷畫,以工筆和寫意相結(jié)合的形式,頂部大片的留白,以星星點點、隱隱綽綽的花卉為背景,使得畫面焦點自然而然地落到兩位人物——雙手作揖的高士身上,離者的豪氣與送者的不舍,在寥寥幾筆中表現(xiàn)得淋漓盡致。

瓷板畫《貴妃醉酒》以影青釉半刀泥綜合點彩裝飾,畫面中貴妃醉后側(cè)臥于玉床醉意綿綿的形態(tài),以生動傳神的半刀泥雕刻,對一代美女楊貴妃酒后若醉似醒的形態(tài)進行精雕細刻,并施以清雅瑩潤的影青釉裝飾,使人物嫻靜而柔媚,優(yōu)雅而高貴,將楊貴妃的豐腴之美表現(xiàn)的淋漓盡致。右上角以粉彩花卉作裝飾點綴,豐富了畫面的色彩效果,古詩詞的運用增加了作品的文雅之質(zhì)。

俞暄的瓷畫,是其工藝技巧與藝術(shù)創(chuàng)造的完美表現(xiàn),也是她個人情感的一種自然流露。那種畫面的呈現(xiàn),使得觀者不由自主地與畫面所表達的內(nèi)容產(chǎn)生共鳴。一位身姿婀娜的女子,帶著嬌羞來,攜著暗香去,無不體現(xiàn)創(chuàng)作者因心造境,因情擬物的創(chuàng)作理念和審美情趣。畫面上,仕女低吟淺笑,草木搖曳含情。人物與情景無不貫穿于俞暄的內(nèi)心世界,在俞暄藝術(shù)精神光芒的照耀下,而達到一種天人合一的藝術(shù)境界。

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