潘凱聲便是這般，深諳“變徵”之道、深得山水之樂。
在山水畫中，無數(shù)畫者用筆墨仔細揣測“山重水復(fù)”的意境，潘凱聲亦是如此。只是在渲染“山重水復(fù)”的意境之余，潘凱聲更是追求一種曲徑通幽的靈動韻律。潘凱聲在瓷器上展露著雋永的山水筆墨，使得瓷器的質(zhì)地與山水的墨色相得益彰。此種筆墨的運用理應(yīng)是一種起承轉(zhuǎn)合，此種起承轉(zhuǎn)合給人以“柳暗花明又一村”的無限想象，從而引人入境。此種筆墨的運用理應(yīng)還是一種變徵之聲，一種變調(diào)。此種變調(diào)蘊含著一曲未完一曲又起的微妙，是一種弦外之音的開辟。
山水畫家經(jīng)常會被自己以的往風(fēng)格所局限，而讓作品徒無新意，也就到了“山重水復(fù)疑無路”的困境。面對困境，大概有兩種選擇。一種是席地入座而不愿勞頓，選擇對自己以往作品的不斷復(fù)制。另一種是堅信“柳暗花又一村”的信念而轉(zhuǎn)燭山水，重新開辟新的藝術(shù)疆土。潘凱聲深諳藝術(shù)之道，也就理所當然地選擇了后者。繪畫創(chuàng)作中，潘凱聲苛刻于畫面的審美趣味，時刻開盤著新的藝術(shù)全局，以至于讓作品的風(fēng)格徒生變化。甚至一年半載的時間，便足以醞釀出潘凱聲作品中“變徵之聲”。潘凱聲就是這般深諳“變徵”之道、深得山水之樂。他愿意深入山水之中，作一番暢游。因為他在藝術(shù)上始終懷揣著“柳暗花明又一村”的信念，他不愿意困于當局，他致力于山水之外的桃源之境的找尋。
潘凱聲的山水畫是一盤大局，巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水。他筆下的山水或顯山露水，或潛山匿水，或如落霞綿遠，或如秋水靜淌。這一切畫面的呈現(xiàn)，源之于潘凱聲對自然大美的感悟。盤凱聲坦言，自然的美讓我不知所措，只能癡癡地領(lǐng)略著。其實在面對潘凱聲的陶瓷作品時，我們又何嘗不是如此呢？
寫生是一種對自然的師法，對于經(jīng)常寫生的您，怎么看待寫生對于繪畫的裨益？
潘凱聲：如果在創(chuàng)作時沒有理性的考慮，那么創(chuàng)作的對象就會流于想象和虛幻，創(chuàng)作出來的作品也就缺乏靈動和韻味了。在我看來，寫生不是目的，而是一種手段。我去大自然中接受山水的陶冶，領(lǐng)悟自然的寧靜，也就有了對自然的深切感受，也就有了心靈的震撼與觸動。在寫生中，我從細部慢慢地了解、觀察寫生對象的特點，因此創(chuàng)作出來的作品就趨于生動和圓滿了。
寫生的方式隨寫生對象的改變而改變，對于不同的寫生對象，要掌握不同對象的特點，再運用筆墨加以體現(xiàn)。寫生會促使你考慮繪畫對象的表現(xiàn)方法，當你開始思考如何用藝術(shù)手段來表達創(chuàng)作構(gòu)思的時候，你就進入了創(chuàng)作之路。寫生是繪畫創(chuàng)作的必經(jīng)之路，經(jīng)常寫生會讓你的表現(xiàn)事物的藝術(shù)手法更加嫻熟，會讓事物的特點在畫面中呈現(xiàn)地一目了然。所以我追求寫生對于繪畫創(chuàng)作上的運用，我希望通過寫生來奠定藝術(shù)創(chuàng)作中厚實的底蘊，以讓筆墨更加嫻熟，以讓我的藝術(shù)語言更加鮮明而豐富。
您具體是如何對待寫生的，又是如何通過寫生來追求自己的藝術(shù)語言？
潘凱聲：幾十年的寫生讓我養(yǎng)成了一個習(xí)慣——不以寫生為寫生。我是把寫生看成藝術(shù)創(chuàng)作的前期積累，我還把寫生看成了一種創(chuàng)作體驗、一種與自然的接觸與對話。經(jīng)歷大量寫生之后，我理所當然地開始了繪畫創(chuàng)作，并且能夠嫻熟地駕馭。
寫生的時候我都是帶著感情和靈感的，這種情感與靈感的長期積累與凝練，也就促使著我個人藝術(shù)語言的形成。當我面對這些鮮活而生動的自然風(fēng)景時，我充滿閑適平和的心情和繪畫創(chuàng)作的靈感。比如第一次去黃山，我懷著膜拜它的心情。它的確美的讓我措手不及，讓我放松身心暢游其中。在我充分感受自然的綺麗之后，我便不自覺地去筆繪這種自然的大美。
在景德鎮(zhèn)里，很多人在學(xué)習(xí)陶瓷工藝之后都成為了藝人，而沒有成為藝術(shù)家，您的經(jīng)歷又是怎樣的？
潘凱聲：最初的時候，我學(xué)習(xí)著景德鎮(zhèn)的傳統(tǒng)陶瓷工藝，其中也包括傳統(tǒng)中國畫的內(nèi)容。這是初期的一個積淀過程，我通過這些學(xué)習(xí)奠定了今后陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。對于對傳統(tǒng)陶瓷工藝，我有很深入的了解，我也能很輕松的駕馭。我也更明白藝人和藝術(shù)家的差別。對于工藝的嫻熟運用，只能成就一個藝人，而不能成就一個藝術(shù)家。藝人和藝術(shù)家是有區(qū)別的，從工藝傳承方面而言，藝人對于工藝的運用都是很純熟的，但他對于藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域就顯得陌生和欠缺了。沒有創(chuàng)作個性和才情傾入的陶瓷是不能稱之為藝術(shù)品的。當然，這需要個人情感的積累，而最好的積累方法就是去自然中感受與歷練一番。后來，我跟著王老師去感受自然，進行了三年之久的寫生學(xué)習(xí)。三年之后，王老師才告訴我：“你已經(jīng)脫離了匠人的框架。”
在您繪畫生涯中，肯定會遇到一些良師益友，才讓您在藝術(shù)創(chuàng)作中更加堅持自己的初衷。
潘凱聲：我最初的時候是選擇考取陶院的，我的分數(shù)是達到要求的，但由于年齡的原因我沒有被陶院所錄取。但是“上帝在為你關(guān)上一扇門的同時，一定會為你打開一扇窗�！迸c此同時，我遇到了王老師。他是我陶瓷藝術(shù)生涯中的一個轉(zhuǎn)折點。對于陶瓷工藝而已，很容易投入基本功的學(xué)習(xí)，但是想要脫離工藝手法的束縛就很難了。有很多讓人一輩子都是從事著陶瓷工匠的工作，而完全喪失了創(chuàng)作的理念。王老師鼓勵我的創(chuàng)作意識，他指導(dǎo)我要從“有法”到“無法”。同時，他的藝術(shù)修養(yǎng)、文學(xué)修養(yǎng)、生活修養(yǎng)也熏陶著我，讓我形成了一些接物待人的操守。他對我而言是亦師亦友，深深影響了我。
我最初的繪畫生涯頗為不順，好在遇到了類似王老師的一些人，他們對待藝術(shù)的單純和為人處事的忠厚給了我最真實的感動，讓我在藝術(shù)和生活中無不懷著一顆虔誠的心，也讓我更加堅持自己對待藝術(shù)的初衷。我想說無論外界如何紛擾，我依然愿意堅守著我的藝術(shù)創(chuàng)作陣地，這是我內(nèi)心的一片凈土。
不同的創(chuàng)作階段，藝術(shù)家的作品都是不盡相同的，那么您又是如何看待自己不同階段的藝術(shù)作品？
潘凱聲：作為一個藝術(shù)家，自身的作品一定是處于“變則通”的狀態(tài)，這是藝術(shù)的生命所在，變動才會讓作品鮮活而靈動，如果一層不變的話，藝術(shù)作品與創(chuàng)作生涯都會陷入一潭死水的僵局。在我三十歲的時候，我跟著王老師進行著寫生，然后我發(fā)現(xiàn)自己的作品每隔幾個月便會產(chǎn)生一些較為顯著的變動，我看到自己在藝術(shù)上處于一個奔跑的前進狀態(tài)。這讓我體會藝術(shù)創(chuàng)作之中不進則退的真理，藝術(shù)如激流一般，因此我們要奮力前進。直到現(xiàn)在，我還在追求作品上的變化。近年來，我盡力探索于自己作品形式感的變化，我更加追求畫面中所表現(xiàn)出來的寧靜和禪意。再者，我在構(gòu)圖方面的變動方向也很明確，我追求畫面的再度簡練與明快。而我的山水畫，更加追求一種意境的醞釀，追求給人身臨其境的感受。
對于繪畫，我一直追求一種變通之道，我希望自己不同階段的作品都呈現(xiàn)著不同的風(fēng)格特點。我不愿意重復(fù)自己以往的作品，復(fù)制自己是一件再容易不過的事情，一個藝術(shù)家應(yīng)該不屑于對自己的復(fù)制，應(yīng)該抱著對藝術(shù)負責(zé)的態(tài)度，應(yīng)該去開辟不同的藝術(shù)疆域。
您如何看待自己作品風(fēng)格的不盡相同？這些不同風(fēng)格的作品又寄予著您怎樣的審美趣味與精神追求？
潘凱聲：在不同的階段，我都追求著自我藝術(shù)語言的表現(xiàn)，當然這種自我的藝術(shù)語言經(jīng)歷著不斷的歷練而漸漸變動，因此我創(chuàng)作的山水畫也就不盡相同了。我創(chuàng)作的作品中，一種是寫意山水，我通過寫意山水追求重山疊水般的綿遠廣泛的意境。還有一種是比較工整的山水，這一種山水追求內(nèi)斂含蓄的意境，比如我會選擇黃山、井岡山等繪畫對象來詮釋這種山水的意境，我希望借此來表現(xiàn)一種潛山匿水的意境。
對于作品的要求與追求而言，我沒有滿足的時候，我永遠處于一種追求更好更美的狀態(tài)�？赡芪覀儚氖滤囆g(shù)創(chuàng)作的人都是完美主義，永遠對以往予以自省、對未來滿懷期待，這種情緒也成了我尋求自我創(chuàng)作風(fēng)格改變的契機。這是一種對藝術(shù)審美趣味的嚴苛要求。除此之外，我還要追求藝術(shù)的內(nèi)涵底蘊，我希望通過山水畫來反應(yīng)古代仁人智士樂山樂水的人文精神。
對于這種仁人智士樂山樂水的人文精神，您又是如何體現(xiàn)在自己的身上的？您又是如何在繁重的社會中閔懷山水之志的？
潘凱聲：是的，我們需要懷有樂山樂水的心態(tài)，我們需要對這個世界抱有一種最淳樸的熱愛。這個世界本來是簡單而質(zhì)樸的，只有我們太多的虛妄之心摻雜其中，才讓這個世界變得復(fù)雜了。所以我們需要找回一種對事物最原始的熱愛之情。我們應(yīng)該愛自己，愛自己所從事的事業(yè)。對面藝術(shù)的時候，更是應(yīng)該潛心下來，藝術(shù)本來就是一件孤身投入的事業(yè)。但是，現(xiàn)實中有各種因素干擾著我們。我們很難讓內(nèi)心得到寧靜，因此也會有沮喪和困惑的時刻。這時候就需要去選擇相信藝術(shù)，選擇把自己交托給藝術(shù)，這樣的話我們的內(nèi)心就會在藝術(shù)中得到寧靜，就會沒有了困惑。
在藝術(shù)市場中，往往會有一些藝術(shù)大師不把自己當成普通藝術(shù)家來看待，而忘記了自己作為藝術(shù)家應(yīng)有的操守與追求。在利益的面前，一些藝術(shù)家也會選擇對自己以往作品的重復(fù)。當藝術(shù)品被復(fù)制之后，就不再是藝術(shù)品了。當藝術(shù)家選擇重復(fù)自己時，這個藝術(shù)家也就機械化，也就失去了自身意義。這是藝術(shù)市場的欠妥之處。面對利益與藝術(shù)的選擇，是至關(guān)重要的，又是難以抉擇的，因此需要我們權(quán)衡其中的利弊而認真對待。
