經(jīng)歷了一段時間的瘋狂后，景德鎮(zhèn)的陶瓷藝術(shù)市場自2012年開始進(jìn)入了調(diào)整期，就在很多陶瓷藝術(shù)家陷入迷茫之際，一些具有獨特藝術(shù)個性，作品語言鮮明的藝術(shù)家卻迎來了收獲的季節(jié)，胡賽軍便是其中的一位。
對于陶瓷，胡賽軍并不陌生，從小，她就目睹了泥土是如何一步步成為一件藝術(shù)品的過程。正是心中對陶瓷那份不舍的眷戀，讓曾經(jīng)一度夢想曾為服裝設(shè)計師的胡賽軍選擇了回歸。在研究生導(dǎo)師何炳欽和管兆平教授等著名藝術(shù)家的指點下，極具藝術(shù)天賦的胡賽軍很快就在景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)界找到了自己的一片天地。
我們試圖來解讀她的陶瓷藝術(shù)作品，從而去了解一位獨特的女陶瓷藝術(shù)家。
首先看她的荷花系列作品
荷花，自古就是文人墨客言情寓志的最佳載體之一，而它，也是胡賽軍在自己的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中最樂于表現(xiàn)的一個主題。
2010年，胡賽軍受邀參加了一個名為“女人如花”的展覽，這個展覽為紀(jì)念辛亥革命一百周年，以女性的社會地位變化為主題。為了配合這次展覽，胡賽軍嘗試把荷花作為創(chuàng)作的題材，通過自己的理解，用荷花來展現(xiàn)出中國當(dāng)代女性的各種生活與理想狀態(tài)。
胡賽軍的《女人如花》系列，用四幅不同形態(tài)的荷花作品來代表，同樣的藝術(shù)語言，不同的色澤和姿態(tài)，體現(xiàn)了女人四種不同的狀態(tài)。
第一幅作品畫面為一紅一白兩朵荷花相依相偎在一起，胡賽軍運用兩種不同的顏色，表達(dá)出婚姻中兩性的和諧；第二張作品的畫面為綠底白花，清爽的畫面表達(dá)出女性在求學(xué)、在婚姻、在各種狀態(tài)之下的一種堅持，一顆簡單而執(zhí)著的心；第三幅作品名為《金色荷塘》，整幅畫面以金色和橘色的色彩作為主調(diào)，荷花則是白色中帶些淡淡的黃，整個畫面有種黃昏色彩的印象，這代表著女人獨立的經(jīng)濟能力，有了獨立經(jīng)濟能力才有了獨立的人格；第四幅作品則以紫色色調(diào)為主，畫面是一個夜景，整幅畫面涵蓋著很多的內(nèi)涵，主要表達(dá)出浪漫唯美的意境。
在胡賽軍看來，不管處于什么樣的階段，多大年紀(jì)，女人都應(yīng)該把浪漫的心、唯美的心裝在心里，要保持一個良好的人生狀態(tài)。
再看她的山水系列作品
胡賽軍熱愛祖國的大好河山，這在她的藝術(shù)創(chuàng)作中就可以看出端倪。為了更好地展現(xiàn)山水之美，近幾年來，胡賽軍尋訪了我國無數(shù)名山大川。
你看胡賽軍筆下氣勢磅礴的山水畫卷，很難想象會出自一位女藝術(shù)家之手。正如胡賽軍所說：“山性即我性，山情即我情。”她在繪畫山水時講究意境的開拓、格調(diào)的升華、氣韻的表達(dá)和氣度的擴展。
如果說《女人如花》系列表達(dá)了胡賽軍對女性的理解，那胡賽軍筆下的山水，則將她豪邁的個性展露無遺。談及自己的藝術(shù)創(chuàng)作，胡賽軍直言每一次題材和風(fēng)格的改變，都在直觀地表達(dá)著自己的心路歷程。
在胡賽軍看來，一位真正的藝術(shù)家，只有對自己的內(nèi)心負(fù)責(zé)，他的創(chuàng)作才會具有鮮活的生命，才能打動自己、觸動觀者的靈魂。
談及自己未來的發(fā)展，胡賽軍說：“未來，我會慢慢做減法，藝術(shù)的表達(dá)形式會更簡約精煉，生活的狀態(tài)也會簡單從心�！蔽覀冎孕淖Ｔ杆囆g(shù)之路更長遠(yuǎn)!
