朱樂耕是一位辛勤的藝術(shù)勞作者，是一位有創(chuàng)見的探索家。近十多年來，他在探討陶藝如何與現(xiàn)代建筑空間相結(jié)合方面做出了巨大的貢獻(xiàn)，他的一件件宏構(gòu)巨制，生動地展現(xiàn)了陶瓷藝術(shù)在公共空間中所能呈現(xiàn)的各種不同的表達(dá)形式，雄辯地說明陶瓷材料在建筑空間中所能發(fā)揮的巨大可能性，從而也拓寬了當(dāng)代陶藝的發(fā)展途徑。無疑，他的創(chuàng)造成果對我國當(dāng)代公共藝術(shù)的拓展也有積極的推動作用。
從2002至2006年，朱樂耕花了四年時間完成了坐落在韓國首爾麥粒音樂廳中的“生命之光”、“空間與時間的暢想”、“有陽光的日子”、秋的印象”、“天穹、山巒，月色”、“歲月的記憶”、“歡樂時光”、“迷蒙的遠(yuǎn)山”、“春天的樂章”、“黑與白的對話”等系列作品。這些作品布滿了整個音樂廳的內(nèi)外空間，不僅為其增添了外觀的光彩，有效地服務(wù)于音樂廳的技術(shù)功能，更重要的是極大地增強了它的人文內(nèi)涵。由于這些作品的存在，麥粒音樂廳被改名為“陶藝宮殿”，成為韓國首爾重要的人文景觀。
在此之后，朱樂耕又于2008年完成了坐落在我國九江市民廣場的大型陶藝裝置壁畫“愛蓮說”(約300平米)，2010年為迎接世博會創(chuàng)作了上海浦東機(jī)場大型陶藝裝置壁畫“惠風(fēng)和暢”(約300平米)，2012年創(chuàng)作了坐落在天津瑞吉酒店大堂的陶藝裝置壁畫“流金歲月”(45平米)等。而最近剛完成的安裝在韓國濟(jì)州島衣戀·肯辛頓濟(jì)州酒店 飯店的“生命之綻放”(280平米)、“天水之境象”(85平米)等，是他繼首爾麥粒音樂廳系列陶藝裝置壁畫以來的又一次巨幅作品。剛剛舉行的它的落成典禮在韓國再一次引起人們的廣泛關(guān)注和高度評價。
中國藝術(shù)研究院即將在國家大劇院舉辦“空間境象—朱樂耕當(dāng)代陶藝展”，目的是在回顧這位杰出藝術(shù)家近十多年來創(chuàng)造成果的基礎(chǔ)上，探討陶藝和建筑的關(guān)系，研究如何創(chuàng)造兩者密切融合的當(dāng)代空間藝術(shù)，以及與此有關(guān)的中國當(dāng)代藝術(shù)如何立足于本土健康地向前發(fā)展等問題。朱樂觀的藝術(shù)思路和成就對我們討論這些問題會有不少啟發(fā)。我以為，朱樂講是既重視“技”即手藝，又十分關(guān)注“道”即作品文化內(nèi)涵和精神的人，他是由技入道、以道促技的人。他不空談觀念，他在實踐中悟道，又用道來指導(dǎo)自己的創(chuàng)作。試想，如果他不諳熟陶瓷性能和其繁復(fù)的工藝技術(shù)，沒有深厚的藝術(shù)涵養(yǎng)，那些陶藝品如何能服務(wù)于建筑的實用和裝飾功能，如何能與建筑融為一體，共同組成新的、充滿藝術(shù)感染力的空間境象
朱樂耕的藝術(shù)之所以能如此具有想象力和創(chuàng)造性，還在于他既立足于本土和傍依民族傳統(tǒng)，又具有廣闊的國際視野。他深知傳統(tǒng)的陶藝只有與現(xiàn)代社會結(jié)合，賦予其現(xiàn)代文化觀念，才能充分發(fā)揮其最大社會和藝術(shù)功效。他關(guān)注國內(nèi)外當(dāng)代建筑、雕塑、壁畫等空間藝術(shù)的發(fā)展趨勢，認(rèn)真思考如何在傳統(tǒng)藝術(shù)中發(fā)掘資源和借鑒外國經(jīng)驗，創(chuàng)作出既有現(xiàn)代國際水平，又有民族文化意蘊和自己的個性特色的大型陶藝作品。
有堅實功力和豐富藝術(shù)修養(yǎng)，又十分自信而謙遜的朱樂耕，在藝術(shù)領(lǐng)域中還會有新的輝煌！
