近年，不少書畫家轉(zhuǎn)向以瓷為媒介的書畫創(chuàng)作。這些習(xí)慣在宣紙上揮毫潑墨的畫家們潛心學(xué)習(xí)瓷上繪畫技法，在繼承發(fā)揮陶瓷美術(shù)工藝特點的基礎(chǔ)上，展示了傳統(tǒng)書畫創(chuàng)作者的深厚功力與藝術(shù)造詣。這既實現(xiàn)了藝術(shù)上的自我突破，又大大拓寬了傳統(tǒng)書畫的市場和受眾面。兩種藝術(shù)樣式的結(jié)合，達到了一加一大于二的效果。
在從紙到瓷的藝術(shù)轉(zhuǎn)型探索中，鄧渰虬是比較成功的一位。
鄧渰虬8歲習(xí)畫，初專攻山水。從李成、郭熙、范寬、王蒙等宋元大家入手，又從石濤等近代繪畫大師的探索中獲得啟發(fā)，追求筆墨沉雄、渾厚蒼潤的藝術(shù)效果，力求在兼收并蓄中呈現(xiàn)出自己的風(fēng)格。他注重對多種藝術(shù)手法和藝術(shù)風(fēng)格的借鑒與吸收，不僅從中國山水畫中多方繼承，而且大膽借鑒西方風(fēng)景畫技法，取其精華為我所用，努力在中國山水意境的追求中，融入西洋畫的技法特征。在他的一些山水畫中，有著明顯的西畫影響，其探索精神值得肯定。
山水之外，鄧渰虬兼擅其他畫科，于花鳥、人物等皆有涉足，而尤其喜歡寫意花鳥。冷逸如梅菊、清雅如蘭竹、富貴如牡丹、飄逸如紫藤……無不入畫；且皆能得其妙處，有所創(chuàng)新，展示了畫家獨到的藝術(shù)理解和才華。在這方面，他也是博采眾長，尤其是清初八大以來花鳥大師們的造型與筆墨影響，在其作品中清晰可見。
如何成功地將紙上云煙移入瓷上世界，鄧渰虬經(jīng)過了兩年多的潛心探索和研究。
在陶瓷上作畫與宣紙不同。這種差異不僅體現(xiàn)在媒介質(zhì)地上，也表現(xiàn)在作畫本身的布局、命意上。尤其在立體的瓷瓶等器物上作畫，與在平面的宣紙上作畫有著很大的差異，表現(xiàn)效果也迥然不同。很多初涉瓷畫的書畫家們，正是在這一觀念轉(zhuǎn)換上不能得心應(yīng)手。鄧渰虬于陶瓷繪畫雖也是半路出家，但他深悟適應(yīng)器物造型是陶瓷繪畫成功之要點的道理。在創(chuàng)作之前，他首先考慮器型，精心構(gòu)思，量體配圖。與此同時，他努力向傳統(tǒng)瓷畫工藝學(xué)習(xí)，認(rèn)真進行瓷畫媒介對紙上山水、花鳥藝術(shù)效果的移植試驗，并根據(jù)自身的藝術(shù)特點和審美選擇進行大膽的摸索與創(chuàng)新。經(jīng)過反復(fù)的嘗試，經(jīng)過無數(shù)次失敗與成功的磨礪，終于嫻熟地掌握了以瓷為紙進行書畫創(chuàng)作的技法。他繪瓷追求用筆、速度和力度，追求自我情感的表露和胸中意趣的表達。特別是近期創(chuàng)作的青花和青花釉里紅山水花鳥，布局活潑而穩(wěn)健，料色鮮艷而醇厚，用筆大膽而節(jié)制，層次豐富而分明；勾、皴、點、洗技法豐富，對線條和暈染的駕馭日臻成熟，在優(yōu)美器形與瓷釉溫潤質(zhì)感襯托下，更顯筆墨生動、意趣橫生。
鄧渰虬習(xí)畫三十余載，天資聰穎勤奮刻苦，沉浸其中樂而忘倦。但中國書畫藝術(shù)博大精深，需要藝術(shù)家的才情與學(xué)養(yǎng)，更需要歲月的磨礪。鄧渰虬正當(dāng)不惑之年，處于人生與藝術(shù)的高峰，他選擇以瓷畫為主攻方向，這一選擇無疑是正確的。在這一領(lǐng)域，他必將有著更為豐收、喜人的收獲。
