淺談陶瓷花鳥畫創(chuàng)作中的情感與時(shí)代感

摘要:任何藝術(shù)形式的創(chuàng)作都離不開情感和時(shí)代感,情感在陶瓷花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作中是源頭和動力,時(shí)代感則體現(xiàn)的是一種時(shí)代精神與大眾審美。在當(dāng)代陶瓷花鳥畫創(chuàng)作中需要有創(chuàng)作主體的豐富情感與強(qiáng)烈的時(shí)代感來滿足藝術(shù)的形式和內(nèi)容。

關(guān)鍵詞:周國生陶瓷藝術(shù)    審美    情感    花鳥畫

在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中,情感活動在藝術(shù)構(gòu)思中具有舉足輕重的地位,情感是藝術(shù)創(chuàng)作的動力,是對社會一切事物的認(rèn)識態(tài)度,是個(gè)人風(fēng)格形成的來源。藝術(shù)家的情感創(chuàng)造陶瓷繪畫藝術(shù),同樣藝術(shù)作品也能激發(fā)人們心中的情感。陶瓷花鳥畫作品倘若沒有創(chuàng)作者的思想感情,藝術(shù)作品只能是徒有其表,不可能觸碰到人的內(nèi)心深處,很快會淡出人們的視線。情感能夠使陶瓷繪畫作品從內(nèi)在的散發(fā)藝術(shù)魅力,提升美感,使得陶瓷花鳥畫作品極具生命力。

陶瓷繪畫藝術(shù)創(chuàng)作需要畫家積累豐富的生活經(jīng)驗(yàn),藝術(shù)主要來源生活,生活是畫家創(chuàng)作藝術(shù)作品的基礎(chǔ),生活中的一切事物作為陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的素材,是創(chuàng)作性勞動。如圖1,是作者對家鄉(xiāng)農(nóng)村生活的感悟,作者對生活中的事物,有著自己獨(dú)特的感受和見解,能夠想象出許多東西來,或許這就是繪畫藝術(shù)創(chuàng)新中的必要條件。藝術(shù)離開對生活的感受,拋棄了時(shí)代精神,藝術(shù)家的想象能力再強(qiáng),也不可能創(chuàng)作出優(yōu)秀的陶瓷藝術(shù)作品。我國傳統(tǒng)繪畫理論就提出,“萬物富有胸中”、“搜盡奇峰打草稿”、“心中有數(shù)”等,這些都闡述了生活是藝術(shù)的母體。黑格爾也曾說過:“在藝術(shù)中,從理想開始是靠不住的,因?yàn)?a href="http://www.44seta.com/taociren.asp" target="_blank">藝術(shù)家創(chuàng)作所依靠的是生活的富裕,而不是抽象的普泛觀念的富!薄R虼,陶瓷藝術(shù)家需要有敏銳的洞察力,能夠和周圍的事物建立親密的情感。陶瓷藝術(shù)家需要融入到環(huán)境之中,并建立友好的關(guān)系,只有經(jīng)歷過豐富多彩的生活,才能用藝術(shù)語言把生活中常見的事物深刻地表達(dá)出來。作為藝術(shù)的創(chuàng)作者,擁有較高境界的思想意識,是陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的重要現(xiàn)行條件,對生活的認(rèn)識、理解、表現(xiàn),乃至創(chuàng)作都受創(chuàng)作者個(gè)人情感的影響。對生活有較高的認(rèn)識境界是藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂,它決定著陶瓷繪畫作品的審美傾向,也指導(dǎo)著整個(gè)創(chuàng)作活動。除此之外,在快速發(fā)展的今天,人們的精神生活豐富多彩,大家的審美眼光日益提高,對藝術(shù)作品也有了更多的要求,因此,陶瓷藝術(shù)家必須有廣泛的知識作為陶瓷花鳥畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)。在古今中外的藝術(shù)史上,杰出的藝術(shù)家大多是學(xué)識淵博和多才多藝的人。例如,大家耳熟能詳?shù)娜宋镞_(dá)芬奇,不只是美術(shù)家,同樣還是自然學(xué)家和哲學(xué)家,以及自然學(xué)家。藝術(shù)家的文化修養(yǎng)高及知識體系大,他的藝術(shù)作品才能夠打動人。

就當(dāng)代陶瓷花鳥的現(xiàn)狀而談,創(chuàng)新力度不夠,大多數(shù)的人還在模仿傳統(tǒng)陶瓷花鳥畫,不停的重復(fù),甚至出現(xiàn)雷同,沒有新的突破,其根源就是缺乏對藝術(shù)創(chuàng)作的激情。在眾多的陶瓷花鳥畫上,我們能夠看出,大多數(shù)作品無論是從內(nèi)容還是形式上都出現(xiàn)了雷同,有的人就只能畫幾筆,三五粉本,唯將舊帽年年拈。在陶瓷花鳥畫創(chuàng)作上,我們并不是不可以臨摹,只是反對只能臨摹。能稱得上藝術(shù)家的人,絕對不會滿足于重復(fù)他人,因?yàn)樗囆g(shù)的本質(zhì)就是創(chuàng)新,而不是重復(fù)。但是,創(chuàng)新也并不是狂怪,肆意的涂抹胡畫,很多年輕人急功近利,濫用非藝術(shù)手段,也很難成功。在現(xiàn)代陶瓷繪畫之中,允許使用綜合裝飾,刻、劃、堆貼等,但很多直接涂在玻璃或者木板上,然后拓在瓷板上,方便快捷,這種陶瓷作品給人一看就不是畫出來的,而是做出來的,十分的匠氣,毫無美感。當(dāng)代陶瓷花鳥畫創(chuàng)新并不是反對運(yùn)用非繪畫手段,而是需要把握“度”的問題,中國繪畫是用毛筆繪畫出來的,這是中國繪畫藝術(shù)的精華,同樣,陶瓷繪畫也是采用毛筆為主要繪畫工具,倘若舍棄筆墨,就很難突出這一藝術(shù)門類的特點(diǎn)。當(dāng)代陶瓷花鳥畫的創(chuàng)新應(yīng)該是在學(xué)習(xí)和繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)繪畫為前提的,拋棄傳統(tǒng)而創(chuàng)作出來經(jīng)典作品的藝術(shù)家尚未存在。有些當(dāng)代年輕陶瓷藝人誤以為把西方某畫派的藝術(shù)形式搬到陶瓷繪畫上就是創(chuàng)新,沒有情感,顯然是行不通的,西方的繪畫因素只有融入到中國民族的繪畫之中,才能夠展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

陶瓷花鳥畫創(chuàng)新在時(shí)代感上可以從內(nèi)容和形式出發(fā),不同時(shí)代生活的人有不一樣的生活題材和審美傾向。例如,東晉人喜歡水仙,不愛牡丹,而唐代又把牡丹尊稱為花王。中國人對待花鳥的情感,更多的是追求一種意蘊(yùn)。一花一世界,看似微小,但寄興卻甚偉甚大。時(shí)代感之不同還表現(xiàn)在藝術(shù)形式上,采用不同的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)手法,為花鳥寫照傳神。

陶瓷花鳥畫的創(chuàng)新需要展現(xiàn)出時(shí)代感,把握陶瓷藝術(shù)內(nèi)在的韻味,表達(dá)個(gè)人的情感,才能夠?yàn)閭(gè)人的陶瓷藝術(shù)開辟道路。例如,當(dāng)代陶瓷藝術(shù)家張松茂、賴德全、王恩懷等對陶瓷花鳥畫發(fā)展有著杰出的貢獻(xiàn),他們從不同的角度去開拓創(chuàng)新,將傳統(tǒng)陶瓷花鳥做了橫向的發(fā)展。張松茂的花鳥畫,藝術(shù)風(fēng)格具有很濃厚的裝飾味,線條工整流暢,色彩明艷,繪畫形象生動有趣,富有很清晰的層次感,能夠看出吸收了西方寫實(shí)的技法,是對陶瓷繪畫語言的創(chuàng)新。賴德全創(chuàng)作的“釉上珍珠彩”這一裝飾手法就增添了陶瓷藝術(shù)的表現(xiàn)形式,其陶瓷花鳥畫的色彩和
諧統(tǒng)一,借助于油料的流動性,一串串流動的線條活潑生動,使得陶瓷花鳥演繹出水彩畫的藝術(shù)韻味。另一位中國工藝美術(shù)大師王恩懷,其陶瓷花鳥畫創(chuàng)作是感性與理性的糅合,即興創(chuàng)作,追求“無意得之”。幾位陶瓷藝術(shù)大師,其都以花鳥畫為題材,表達(dá)個(gè)人的情感,同樣也充溢著新的時(shí)代感。例如圖2,作者從優(yōu)秀陶瓷作品中汲取養(yǎng)分,融中國傳統(tǒng)陶瓷花鳥畫和西方繪畫的筆意,繪畫出的荷葉在風(fēng)中搖擺,婀娜多姿;花頭充滿了透明感,瑩潤高潔;水中魚兒的栩栩如生,樂得自在。整個(gè)作品滿幅構(gòu)圖,畫境中透出一種新的時(shí)代氣息。陶瓷界的泰斗人物王錫良,陶瓷繪畫追求簡約,吸取了兒童畫的稚拙天趣,在人物作品中的花鳥配景,用筆用線,或稚嫩或老練,需細(xì)細(xì)品味,情趣橫溢,這種藝術(shù)形式倘若沒有深厚的文化底蘊(yùn)和爐火純青的陶瓷技藝作為后盾,是很難達(dá)到的藝術(shù)化境。王錫良、張松茂、秦錫麟、賴德全、曾維開的花鳥畫推進(jìn)了當(dāng)代陶瓷繪畫的發(fā)展,其一些作品正是發(fā)展創(chuàng)新陶瓷花鳥畫的典范。

總的來說,關(guān)于陶瓷花鳥畫的創(chuàng)新,可以從表現(xiàn)時(shí)代精神出發(fā),深入繼承傳統(tǒng)陶瓷花鳥畫,探索新意,立足本土,融會中外及其它姊妹藝術(shù),逐漸形成個(gè)人特有的藝術(shù)風(fēng)格。藝術(shù)需要探索,需要創(chuàng)新,這要求畫家有膽有識,不隨意依附他人,屋下架屋。飽讀詩書、提高審美、苦練技藝,講究真功夫,對藝術(shù)有真感情。藝術(shù)追求情文并茂,將情放在文之上,就是重視畫家的個(gè)人情感。陶瓷花鳥畫缺乏創(chuàng)新,就是因?yàn)槿鄙賹ι詈妥匀坏挠^察及思考。凡是能打動人的藝術(shù)作品,無一不是感人至深、扣人心弦的。陶瓷花鳥畫作品的情感與時(shí)代感取決于創(chuàng)作者自身對生活的感悟和藝術(shù)審美。陶瓷作品的思想性來自于畫家對所表現(xiàn)對象的情感,而藝術(shù)性取決于作品的表現(xiàn)形式及內(nèi)容,在創(chuàng)作過程中,二者相互交融。幾千年的陶瓷藝術(shù)發(fā)展證明,發(fā)展和創(chuàng)新都有自身的規(guī)律。我們只有追尋這一規(guī)律,才能夠生存,否則,藝術(shù)的發(fā)展道路將停滯不前。當(dāng)代年輕的陶瓷畫家們需要認(rèn)真學(xué)習(xí)我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)文化,批判性的繼承,立足于當(dāng)代,才能夠創(chuàng)作出被大家認(rèn)可的陶瓷花鳥畫藝術(shù)作品。

結(jié)語

陶瓷花鳥畫的創(chuàng)新需要飽含情感與時(shí)代感,二者都是藝術(shù)的生命。翻閱眾多陶瓷藝術(shù)家的作品開看,都是以富含個(gè)人深刻情感和充盈鮮明時(shí)代感的作品來打動欣賞者的。

參考文獻(xiàn):

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