夏建平是誰？知道的人不多，但夏四毛是誰？只要是陶瓷圈的人沒有人不知，他有一雙很“毒”的眼睛，那是他的無價之寶。
憑這雙眼睛他收藏了很多陶瓷藝術(shù)品，夏圣陶瓷也成為景德鎮(zhèn)第一品牌。這些藝術(shù)品入別人的眼時往往很普通，入他的眼后就身價倍增。
他曾高價收藏了王錫良一把壺，別人琢磨不透，他怡然自得，因為他的收藏不是盲目，他對王錫良深有研究，而且只收藏精品、珍品。
一、茶壺•放牧圖
這把茶壺畫面清雅，簡約而不簡單。
畫面中一位綠衣姑娘圍了紫色圍裙，手持木漿正在劃動一只小木舟，舟上坐了一位紅衣小童，手持竹枝，似在玩耍，又似在驅(qū)趕水中的八只水鴨。姑娘一定有顆熱愛自然和生活的心，因為她扎了紅色發(fā)帶、穿著有粉嫩碎花的外衣，也許她正在放牧途中，也許她正在歸家，她摘了兩朵荷花，盛放的那朵荷花是嬌艷的她，含苞待放的那朵正被童子抱在懷中。
主畫面的八只水鴨形態(tài)各異，三只在小舟前面帶路，兩只在小舟兩邊護航，兩只在舟尾歌吟，還有一只在遠處扇著翅膀撲騰，也許它步調(diào)太慢正在追趕掉下的隊伍。淡淡的水波和綠色的水草讓水鴨游動起來，也讓整個畫面生動。
雖然是一把茶壺，一件日用瓷，卻當成藝術(shù)品在構(gòu)思、繪畫。畫面大面積留白，這些留白也成了構(gòu)圖的一部分，人和動物就在留白中游。
巧妙的是，有只小鴨似乎迷了路，在壺的另一側(cè)尋覓，題款就書在這只孤單的小鴨旁，是畫面的注腳，也是岸邊的風景，與主畫面融合在一起。
茶壺有個名字，叫“放牧圖”，整個畫面用粉彩繪制，充滿野趣。根據(jù)畫面風格和款識推斷，這是一件中國工藝美術(shù)大師王錫良于上個世紀六十年代的陶瓷作品。
二、大匠•王錫良
王錫良大師看到這件作品后，證實這是他于1961年在陶瓷研究所創(chuàng)作。大師驚嘆于自己當初的創(chuàng)作水準和作品的難得，還提出要用其他作品換回這件作品。
大師為什么對這件作品愛不釋手？這一切是有原因的。
在50多年陶瓷藝術(shù)作生涯中，大師以山水、人物畫最為擅長。他的作品大處著眼有氣勢，小處觀之有意味，因善畫中國畫，刻意在陶瓷作品中揉進中國畫講求神韻、計白當黑的形式美感。他的作品，講究立意，注重裝飾，追求靜水流深的藝術(shù)效果。其用筆繁簡有度、設色清雅豐潤、構(gòu)圖巧妙自然。
大師12歲輟學隨叔父王大凡（“珠山八友”之一，景德鎮(zhèn)陶瓷美術(shù)名家）學繪瓷畫，在叔父的指導下，全面掌握了陶瓷繪畫技藝，且秉承天賦，悟性很強，對陶瓷藝術(shù)的理解頗有見地。15歲時，他能獨立創(chuàng)作，瓷畫藝品出手不凡，當時老一輩藝人對他高度稱贊，說：“年輕有志氣，畫瓷很得意，料盤碟子咯咯響，長大要進御窯廠。”不過大師最初學習傳統(tǒng)的筆法和創(chuàng)作較多，他創(chuàng)作初期的作品有很多模仿叔父的痕跡。
直到他開始練素描畫速寫，畫風才為之一變。他開始嘗試去繁就簡，表現(xiàn)整體畫面的輪廓，表達他所理解的：簡約就是美。他筆下的人物，素素的、淡淡的，沒有濃妝艷抹，一副小家碧玉的樣子�！胺拍翀D”正是他轉(zhuǎn)型時期的作品，雖是一件日用瓷，卻極具代表性和藝術(shù)性。
三、藏家•四毛
古語云：“酒逢知己，琴遇知音。”在“放牧圖”遇到夏圣陶瓷老總夏建平之前，這把壺一直沒有遇到知音，沒人肯定它的價值和藝術(shù)性。當有人把這把壺送到夏總面前時，憑借多年的收藏經(jīng)驗和對王錫良大師的了解，他高價收藏了這把壺。
夏總很年輕，他的收藏經(jīng)歷卻很豐富。從上個世紀九十年代開始陶瓷收藏，他便一直致力于推介景德鎮(zhèn)的陶瓷藝術(shù)家。他常常對人說，陶瓷收藏有很大風險，不能盲目，要理性，要買精品，“不管東西大小，即使是小件作品，只要是精品花大價錢也劃算。好的陶瓷一定要是精品，才有生命力�！睅讉�月前朋友把王錫良先生的這把壺送到他的面前時，因為是小件作品，而且要價很高而無人問津，他一看就知道這是王錫良大師的精品之作，他很喜歡，愿意高價收購。
現(xiàn)在很多人收藏只用耳朵聽名氣，夏總收藏這把壺不同，他看的是王錫良大師的風格和藝術(shù)。據(jù)他分析，王錫良大師一直在學習、一直在變化，其作品可以分幾個時期，在民國時先生跟叔父王大凡學習傳統(tǒng)題材，這把壺是1961年創(chuàng)作，那時大師進入景德鎮(zhèn)陶瓷研究所，也就是后來的輕工業(yè)部陶瓷研究所，作品不但時代特征明顯，體現(xiàn)了中國農(nóng)村當時的社會新面貌，而且擺脫了叔父王大凡那種傳統(tǒng)風格，“這是先生比較精細的作品，造型、填色都很精致，是他的一件精美的代表作。”
