一代宗師駕鶴西去，昌江水涌珠山失色。
2月5日零點53分，中國工藝美術大師、中國陶瓷藝術大師戴榮華因病醫(yī)治無效，在杭州逝世，享年77歲。
戴榮華，1940年1月生，江西鄱陽人。高級工藝美術師，中國工藝美術大師，中國陶瓷藝術大師，中國工藝美術學會高級會員，江西省美術家協(xié)會會員，瓷都晚報社《瓷器》雜志藝術顧問。
1959年畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學院美術系，長期在輕工業(yè)陶瓷研究所從事陶瓷藝術創(chuàng)作研究，擅長陶瓷古、粉彩裝飾兼新彩、青花，創(chuàng)作題材多為古代仕女及山水、花卉，作品古拙道勁，明快洗練，格調高雅，被譽為一代古彩宗師。
戴榮華的陶瓷藝術作品，古拙遒勁，明快洗練，意蘊雋永，格調清雅。他精于構圖，巧于布局，運筆繪瓷，以柔美的線條，明麗的色彩，遣情于筆端，融詩味于墨底。所作仕女畫，體態(tài)輕盈，姿容端莊，神致飄然，氣韻流走。他專長古彩、粉彩裝飾，兼及新彩、青花，代表作有：粉彩瓶《閑情》、粉彩瓶《壽桃紅》、斗彩瓶《芍藥》、綜合裝飾《李白醉酒》等。
戴榮華1959年畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學院美術系中�？�，畢業(yè)分配到輕工業(yè)部陶研所，從事陶瓷研究和藝術創(chuàng)作30余年。他精研細習古彩技法，在繼承明代五彩和清代康熙彩的基礎上求變求新。1962年曾赴北京故宮博物院，系統(tǒng)臨摹整理明、清陶瓷紋樣，歷時兩年。先后承擔了國家用瓷和藝術陳設瓷、高檔禮品瓷、日用陶瓷的裝飾設計。歷年來，在國內外專業(yè)報刊上發(fā)表陶瓷美術作品60余件。由他為主搜集臨摹的《明、清陶瓷紋樣集》由文物出版社出版，發(fā)行于海內外。
戴榮華談古彩：像旗袍一樣雋永
“美在大紅大綠，妙在古色古香”，這是1959年元旦，原陶院教授張志安撰寫的一副對聯(lián)，就貼在古彩班的大門上，寥寥幾語，簡練而樸實地闡述了古彩的裝飾特點。那時，戴榮華是古彩班的一名學生。近半個世紀以來，戴榮華一直從事古彩、粉彩的研究與創(chuàng)作，并在該領域取得突出的成就。如今，有人認為古彩已經過時了，戴榮華用他的作品告訴人們，古彩像中國旗袍一樣雋永。
五彩與古彩
記者：古彩是景德鎮(zhèn)具有地域特色的陶瓷裝飾技藝，是一門獨特的裝飾形式，深受人們喜愛。對于古彩的淵源，歷來有幾種說法，各有所言。對此，您有何見解？
戴榮華：古彩的起源比較早，可以追溯到漢代。早在漢代時期，就發(fā)明和使用了以銅、鐵為著色元素的低溫鉛釉，并用于了陶瓷的裝飾，后至唐代釉色不斷地豐富，就有了唐三彩。到了宋朝，磁州窯的“紅綠彩”，首開了用毛筆蘸釉料在瓷面上彩繪的先河。我認為，古彩的形成，主要經歷了紅綠彩、斗彩、五彩，再到古彩幾個階段。
五彩形成于明朝，有人認為明五彩就是古彩，我覺得要分開。明五彩有紅、黃、紫、綠、藍五色。前四種顏色是釉上彩，而當時沒有藍色，藍色主要依托于釉下青花經高溫燒成，有釉下的成分，是釉下釉上相結合，有斗彩的因素。
明代五彩的裝飾工藝發(fā)展到清代特別是康熙年間，形成了一整套的釉上裝飾方法和彩繪手段。色彩方面，由于創(chuàng)造了釉上翠色(古翠)，從而代替了五彩中的青花藍色，從此擺脫了依賴釉下青花藍色的被動局面，完整了古彩的基色。
為了更好地達到色彩的表現(xiàn)效果，于是又把五種基色配分成多種色階，即：古大綠、淡大綠、古苦綠、淡苦綠、古水綠、淡水綠、古黃、淡古黃、古翠、淡古翠、紅頭紫、藍頭紫，這樣不但豐富了色彩的層次關系，而且又柔和了裝飾效果。另外裝飾題材愈加豐富，有戲曲人物、傳說故事、民間生活、山水、花鳥、草蟲等等。
這時期，無論是色彩、技法、裝飾形式、題材等均已達到了一個成熟的階段，形成了其工藝體系和裝飾體系，我們把這種裝飾風格的彩繪稱謂“古彩”�？滴踔蟮矫駠挪蚀梢灿凶髌烦霈F(xiàn)，雖然不乏佳作，但是被盛極一時的粉彩所掩蓋，工藝上也缺少創(chuàng)新之作。
相融相通
記者：近半個世紀以來，您主要從事古彩、粉彩研究與創(chuàng)作，在這個領域取得了巨大的成就，請您結合多年來積累的豐富經驗談談古彩的創(chuàng)作。
戴榮華：相對于其他陶瓷裝飾門類，古彩的局限性比較大，表現(xiàn)手段是點、線、面，所有表現(xiàn)主題都離不開這些。其色彩也很單純，但很強烈和鮮明。其分工也不像畫粉彩那樣細，有畫山水、花鳥、走獸、人物等之分，而且畫是畫，填是填。古彩大多一個人全包，最多只有畫、填之分。
我認為不管是青花也好，粉彩也好，包括古彩，工藝上要原汁原味，紋飾設計上就不能停留在古代的水平上。藝術也要隨著時代的發(fā)展去豐富，去創(chuàng)新，才能適應人民大眾的心理審美要求。
一件好的藝術瓷作品，要有三個標準，一是器型要漂亮，適合畫境的表現(xiàn)需要，如畫單個仕女侍立修竹下，瓶型就應該是以瘦長的梅瓶或橄欖瓶為宜；二是釉色白膩，以青白釉最好；三是裝飾上要有自己的思維，包括造型形式、構圖章法、色彩語言等等，都要有個性。三者統(tǒng)一，就有民族的文化、地域的特色、個人的風格。
現(xiàn)在，有許多外地藝術家來景德鎮(zhèn)交流創(chuàng)作，這是好事，任何一門藝術，既有獨特性，又有相通性。古彩也會吸收國畫、版畫的某些手法，為我所用。就拿我創(chuàng)作《白蛇傳》古彩瓷瓶來說吧，這是個姻緣故事，人物表情十分豐富，在造型處理上，古代畫古彩就是一個框框，不能很好地表現(xiàn)人物感情，于是我就吸收中國畫技法，把人物形象處理得漂亮，給人美的感受。
所以說，從事不同門類藝術的人，要多交流，相互學習與借鑒。
像旗袍一樣雋永
記者：現(xiàn)在有些人認為，古彩已經過時，您對此有何看法？古彩作為一門典型的民族裝飾，在新時期該如何去繼承與發(fā)揚？
戴榮華：古彩已經過時？這種說法不正確�，F(xiàn)在從事古彩裝飾的人雖然很少，但古彩的裝飾風格要發(fā)揚下去，它是典型的民族裝飾之一，提升到一定高度，它有著很強的民族性。在國際展覽時，外國人一看到古彩，就知道它是中國的，為什么？因為那是中國的藝術語言。
任何一門藝術要發(fā)展，就必須要改革、改良和創(chuàng)新，藝術不創(chuàng)新，就沒有生命力。古彩也是如此。但我認為不能為了創(chuàng)新而創(chuàng)新，不能盲目創(chuàng)新，要保持古彩的裝飾風格。古彩改革，其本身的表現(xiàn)語言不能丟，因為其民族性不是一朝一夕所形成的，要讓人一看就是古彩。
就拿旗袍來做比喻吧，它是中國的傳統(tǒng)服飾，如果它還是保持著清朝時期的顏色和款式，那就與時代格格不入了。但是，對旗袍的進行改革，加入時代的氣息，女孩穿起來，婀娜多姿，仍然美麗。但人家一看，那還是旗袍，還是中國的。話又說回來，古彩也是如此。古彩和旗袍一樣雋永。（張鈞和）
