收藏家馮瑋瑜從撿漏一件清康熙郎窯紅釉梅瓶為例談收藏心得
去年，在北京舉辦的“皇家氣象——明清御窯黃釉器特展”，把收藏家馮瑋瑜徹底推到了收藏圈的風(fēng)口浪尖上，這是中國大陸私人藏家首次序列化、系統(tǒng)化收藏和展出明清御窯黃釉瓷器的活動(dòng)。馮瑋瑜近年頻頻出現(xiàn)在拍場的身影，逐漸引起了行內(nèi)人的關(guān)注，而她收藏的瓷器，更時(shí)常成為話題。日前，她的新書《你所不知道的中國收藏》更披露了不少拍場趣聞。她回憶起兩年前“撿漏”一件清康熙郎窯紅釉梅瓶時(shí)，至今仍然甚覺得意。而談及給新手藏家入手瓷器建議，她認(rèn)為：“最好從經(jīng)典器形入手”。
■收藏周刊記者 梁志欽
首博遇見“郎窯紅釉梅瓶”
2015年9月，在一次“盛世風(fēng)華·大清康熙御窯瓷”大展中，馮瑋瑜被一件郎窯紅釉小梅瓶（由故宮借展首都博物館）深深地吸引住。梅瓶以獨(dú)立展柜重點(diǎn)展示，是該場大展僅有的幾件獨(dú)立展柜展示的重器之一。
馮瑋瑜介紹，這件郎窯紅釉梅瓶色如牛血猩紅，器如美人端然，“我的眼睛瞬間定格于它，久久不能離開。作為一個(gè)喜愛單色釉瓷器的收藏者，乍見此瓶，那一霎那，絕不亞于‘眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處’的感覺�！瘪T瑋瑜繞著展柜四方，轉(zhuǎn)了一圈又一圈，生怕遺漏一個(gè)細(xì)節(jié)，少記一個(gè)特征，“畢竟這是標(biāo)準(zhǔn)器”。
“郎窯紅釉梅瓶”現(xiàn)拍場
“玉壁形底”是康熙時(shí)工藝特征
兩個(gè)月后，中國嘉德秋拍在北京舉辦，馮瑋瑜是那里的�？�。預(yù)展那天，她像往常一樣到了現(xiàn)場，繞場匆匆走完一圈的她，正在發(fā)愁沒看上什么特別的藏品時(shí)，突然眼前一亮：這不是前不久首博“大清康熙御窯瓷”展的那件郎窯紅釉梅瓶嗎？故宮的藏品怎么跑到拍賣場了？驚喜之余，馮瑋瑜滿腹疑問。
“我小心翼翼上手，仔細(xì)端詳一番，長吁了一口氣：原來不是故宮那件。此瓶非彼瓶，只是兩件極為相似，但略有不同，嘉德這件瓶口至頸部留白，這是由于釉汁較厚，高溫?zé)鞎r(shí)口沿釉汁向下流淌、口沿部位釉層變薄而形成的，這亦是郎窯紅的一大特色；而故宮那件頸部無留白，如瓶身一樣呈牛血紅色，只是唇邊一圈白色燈草口。”馮瑋瑜回憶稱。
馮瑋瑜介紹，郎窯紅小梅瓶并不多見，一般郎窯紅瓶多為圈足底，底部施釉，足內(nèi)白釉泛黃有細(xì)碎開片，即所謂“米湯底”，無款�！拔也赜幸患诇住筛G紅觀音瓶，屬大器，而嘉德這件小器的‘玉壁形底’我沒見過。但‘玉壁形底’是康熙時(shí)期的工藝特征，‘玉壁形底’在康熙其他立件器物中常見，只是小器的郎窯器底部如何？我沒見過�！�
雖然當(dāng)時(shí)預(yù)展現(xiàn)場不少人都認(rèn)為這件小器確出自康熙年間，也與郎窯身份吻合！但現(xiàn)場的馮瑋瑜對(duì)郎窯紅瓶底部是否這樣制作卻把握不準(zhǔn)。收藏講究上手，在首都博物館展出的故宮“郎窯紅”因在展柜內(nèi)，馮瑋瑜無法看清底部。對(duì)這件小梅瓶，雖然都說“開門”，但如果真要出手，還需要查閱相關(guān)參考資料，做足功課，才能定奪。
那時(shí)候，馮瑋瑜突然想起首博展出的那件展品有說明文字，她馬上翻看手機(jī)照片，發(fā)現(xiàn)說明文字中也有“玉壁形底”四個(gè)字，“這就消除了我對(duì)嘉德拍場上這件郎窯紅釉梅瓶器型的疑惑”。
多方考證后 以底價(jià)“撿漏”
然而，雖然兩件器物從大小、型制、釉色都極其相似，但畢竟故宮那件郎窯紅釉梅瓶沒有上手，而且未標(biāo)尺寸，僅記得大小相若，馮瑋瑜仍然有疑慮，隨后，她多方查搜，終于找到“故宮博物館藏郎窯紅釉梅瓶”的尺寸：高度18厘米、口徑3厘米、足徑6.2厘米。兩件對(duì)比，尺寸完全相同�！凹蔚逻@件瓶口至頸部的留白比故宮藏品更多，故漸變效果更明顯，釉色更迷人。”馮瑋瑜表示。
由于預(yù)展有兩天時(shí)間，在馮瑋瑜看來，找到越多的資料進(jìn)行佐證，越有利。經(jīng)過又一輪翻書倒柜的查找，終于又有了新發(fā)現(xiàn)：中國國家博物館亦藏有一件同樣形制的郎窯紅梅瓶，見《中國國家博物館藏文物研究叢書·瓷器卷·清代》第42頁，編號(hào)25，注錄一件清康熙郎窯紅梅瓶，但尺寸比嘉德那件稍大，高22.5厘米。其說明也顯示“玉壁形底”，可見當(dāng)時(shí)梅瓶器形確是玉壁形足。該書還特別注明：康熙郎窯紅梅瓶十分罕見，故彌足珍貴。
“有標(biāo)準(zhǔn)器為證，剩下的就是考證來源�！备鶕�(jù)多年的收藏經(jīng)驗(yàn)，馮瑋瑜有序地推進(jìn)對(duì)器物的考證，最后她發(fā)現(xiàn)，嘉德這件梅瓶來源顯赫，它是一代中國古董巨商盧芹齋的舊藏。
“盧芹齋先生是備受爭議的人物，他是20世紀(jì)海外最大的中國古董商，曾將大量中國文物販賣至歐美。據(jù)稱1949年以前流失海外的中國文物至少有一半由他流轉(zhuǎn)出去，其中最著名的莫過于‘唐太宗昭陵六駿’中的‘颯露紫’、‘拳毛騧’和宋代《睢陽五老圖》�！被貞浧甬�(dāng)時(shí)的拍賣現(xiàn)場，馮瑋瑜還略感慶幸。“剛開始拍場的人氣還算可以，但拍過了一件明洪武的釉里紅大碗和一件清乾隆的青花抱月瓶后，舉牌的人氣就漸漸疏落，等到這件翹首以待的小梅瓶時(shí)，我的心都提到嗓子上，生怕殺出一個(gè)“程咬金”。讓我十分意外的是，拍賣師連喊幾聲，都只有我一人應(yīng)價(jià)，落槌聲一響！我竟以底價(jià)競得！比我心里的預(yù)算還低一大截。”回憶起這種“撿漏”的經(jīng)歷，馮瑋瑜露出得意的笑容。
簡介
馮瑋瑜
著名收藏家、廣州市當(dāng)代藝術(shù)研究院理事長、雅昌藝術(shù)網(wǎng)專欄作家、自得堂主人。出版著作《你所不知道的中國收藏》。
收藏建議：
連博物館都沒有的“傳世孤品”
哪怕親見“出土”也要退避三舍
談及收藏要訣，有三條“金律”是馮瑋瑜一直堅(jiān)守的，那就是“精品意識(shí)、品相完美、流傳有序”。對(duì)于剛?cè)胄械男率植丶�，面�?duì)琳瑯滿目的器物該如何選擇？她認(rèn)為：“最好從經(jīng)典器形入手。因?yàn)榻?jīng)典器形容易了解其在歷史上的演變過程，容易掌握其使用功能和每個(gè)朝代的特點(diǎn)�！�
她強(qiáng)調(diào)：“千萬不能想著收藏一件連博物館都沒有的‘傳世孤品’，不管故事多么動(dòng)聽，就算親眼看著‘出土’，也要退避三舍�！�
名詞解釋
郎窯
是指清康熙四十四年至五十一年，江西巡撫郎廷極督理景德鎮(zhèn)窯務(wù)時(shí)所燒造的瓷器，其中著名的仿宣德紅釉而燒造的高溫紅釉稱為“郎窯紅”，釉色深艷，似初凝牛血一般猩紅。郎窯紅雖是仿宣德寶石紅釉，但又仿中有創(chuàng)，特色鮮明。郎窯紅的燒制對(duì)窯室氣氛、溫度等技術(shù)指標(biāo)要求極高，燒造難度極大，成品相當(dāng)不易，“若要窮，燒郎紅”，可見燒制郎紅之不易！
裝飾之變：隨型而飾
從宋代開始，梅瓶形成了比較穩(wěn)定的裝飾格局，每個(gè)朝代在此基礎(chǔ)上都有特定的時(shí)代風(fēng)格和流行紋飾。
早期：多樣化探索，五代至北宋早期，梅瓶裝飾主要是“胎紋釉理”模式。
元：三層式布局。元代梅瓶在紋飾布局上，分層、分塊兒、單體折枝都有，以分層最為常見。最能體現(xiàn)元代梅瓶紋飾布局特色的是景德鎮(zhèn)窯，表現(xiàn)為三層式布局更為成熟穩(wěn)定。
明清：三層式出奇求美。明代梅瓶裝飾幾乎調(diào)動(dòng)了所有已知和已掌握的釉、彩、紋對(duì)梅瓶進(jìn)行多種裝飾嘗試，其中使用最多的還是青花。
