喜愛景德鎮(zhèn)瓷器的人，都知道景德鎮(zhèn)有位國家級大師王鶴亭，早在四十年代，國民政府即用其作品作為國禮送于美國總統(tǒng)羅斯福。
然而，作為聞名于世的瓷都名畫家八虬之一和十元老之一的王老先生，已經(jīng)離我們而去十年了。
想起波蘭偉大的女詩人維斯瓦娃寫過：“為什么要問，一個人在幾顆星星的照耀下出生？過了一會兒，又在幾顆星星的照耀下死去？”
王鶴亭先生與許許多多大師一樣，在星星的照耀下生存和隕落，而他的靈魂像星星一樣不滅。
人有聚，有散，有生，有死，自古高山流水遇知音，翠薇閣也是有緣分，得以珍惜過、收藏過王老先生的作品，雖然僅此一件，亦是知足。今日分享，除了紀念王老先生仙逝已近10周年，更多的不舍，更多的是回憶，回憶其沉重的1958年，景仰老一輩陶瓷藝人畢生追求瓷器之美的精益求精的精神。
王鶴亭先生是安徽黟縣人，出生于動蕩的1921年，幼年家境貧寒 ,早年曾在江西陶瓷局學藝 , 拜大名人康達為師 ,專攻花鳥草蟲 ,尤以畫梅著稱。
興許是幼年家境貧寒，加上舊社會對陶瓷藝人的不屑一顧，如此年少的顛沛流離和艱難求學，使得王老先生自幼倔強自強，他尤愛梅堅貞不屈的精神，常節(jié)梅言志，抒發(fā)內(nèi)心情感。
其實，在舊中國舊社會，陶瓷藝人的社會地位非常卑微的。除了達官貴人、富商鉅賈想要他們的作品時方稍予禮遇外，平時被人瞧不起，甚至被稱作“紅店佬”“坯房佬”。
然而早在三十年代，年僅 26歲的風華正茂的王鶴亭先生，僅用時三個月即在三足香爐鼎上創(chuàng)作了“百鳥朝鳳”畫 ,被當時的國民黨政府贊美和收藏，隨即作為國禮贈送給美國總統(tǒng)羅斯福，引起了巨大轟動。
從此王鶴亭先生名聲大燥，亦為陶瓷藝人翻了身，讓廣大陶瓷藝人開始受到一定程度的重視。新中國成立時,他又創(chuàng)作出“和平鴿嘉禾”的畫面裝飾中餐具 ,作為建國瓷,象征和平使者飛往世界各地。1986年。他在藝術(shù)瓷廠工作時創(chuàng)作的大型瓷板畫“梅花圖”以清香溢 遠 ，在 全 國工 藝 美術(shù) 作 品 百 花 獎評 審 中, 譽 獲最 高獎—— 金杯獎 。
由于清政府的腐敗，日本帝國主義者的入侵，國民黨政府發(fā)動的內(nèi)戰(zhàn)等歷史悲劇，造成我們的國家百業(yè)凋零，民不聊生，整個中華民族陷于水深火熱之中。
景德鎮(zhèn)的陶瓷工業(yè)也從歷史上的光輝頂點衰落到崩潰的邊緣了。到解放前夕，景德鎮(zhèn)只剩下100多家處于停業(yè)或半停業(yè)的陶瓷手工業(yè)作坊和1000余人的瓷業(yè)工人隊伍。
館藏此為王鶴亭先生于1958年所創(chuàng)作之品。時至新中國成立迎來的第九個年頭，百業(yè)待興。也是中國社會主義大躍進時期，激動著全國上下人民的心。中央落實了“百花齊放、百家爭鳴”和“厚今薄古”的方針，將解放前因戰(zhàn)爭和社會動蕩導致陶瓷業(yè)衰落崩潰到懸崖邊緣的絕境勒馬逐步拉回。
當時清朝遺留瓷器雖然輝煌，但是陶瓷教育和傳承卻是一塌糊涂。一千余年積聚下來的精湛的陶瓷生產(chǎn)技術(shù)經(jīng)驗，都分散在個別老藝人的手中，在社會動蕩的情況下，掌握技法的老藝人更是寥如晨星。
瓷人面臨的是“只爭朝夕”的時代，絕不能步古人的后塵，再去摸索千百年的陶瓷經(jīng)驗。有鑒于復興中華瓷業(yè)，也響應時代的號召，1958年，中國唯一陶瓷類高等院�！�景德鎮(zhèn)陶瓷學院”成立。
雖然景德鎮(zhèn)人雄心壯志要復興中國瓷業(yè)，然而許多清朝秘籍的斷代技法實在難以尋回，理想很豐滿，現(xiàn)實很蒼白，復興從何而入手？
中國有句至理名言，叫做“事在人為” ，從“樹人”入手。政府從全國陶瓷行業(yè)中選調(diào)了一批最優(yōu)秀的技術(shù)工人、藝術(shù)人員、工程技術(shù)人員和行政管理干部到陶瓷學院任職，而作為瓷界十大元老的王鶴亭先生，正是其中之一，在學院創(chuàng)始初年即任職該校教授。
在1958年這個至關重要的年份，響應國家“趕超康（熙）乾（隆）”的口號，陶瓷行業(yè)的能工巧匠們積極響應，設計制作了一批批禮品瓷、國家用瓷、高級賓館用瓷，創(chuàng)造了飲譽中外的精品，贏得了國際上的好評。
而時任景德鎮(zhèn)陶瓷學院教授的王鶴亭先生，更是身負沉重的歷史包袱和面對新時代的嚴峻挑戰(zhàn)，響應瓷人不愿茍且偷安，不忍蹉跎歲月，潛心創(chuàng)作了此精工粉彩花瓶，以勁放有力的牡丹月季和五彩斑斕身披朝霞之色的鳳鳥立于嶙峋青石來表達對新中國的繁榮盼望和陶瓷藝術(shù)百廢待興的希冀。
他將所繪的瓷畫、詩畫一體，顯得格外高雅。他筆下的月季與牡丹 ,畫出了蒼枝道勁 、清氣襲人的特征，挺拔有力、生機盎然 ,給人以繁華又不失清新超逸的美感。
他所作的畫面，層次分明、疏密有致、虛實相生 。如此千枝虬雋 、嶙峋怪石、萬蕊綻顏 ,畫出了牡丹與月季繁榮綻放的畫面和鳳鳥展翅欲飛之態(tài)。他將國畫與瓷藝有機結(jié)合，通過窯火的變化，將達到乾隆水平的粉彩瓷瓶表淋漓盡致 ,賦予了它時代的烙印和生命。繁榮興盛，引人入瓷，為后人留下了一幅不可多得的藝術(shù)珍品。
鑒于王鶴亭先生在陶瓷藝術(shù)領域的杰出成就 ,2004年，在景德鎮(zhèn)千年華誕之際 ,人民畫報社授予王鶴亭先生 “終身藝術(shù)成就獎”和當代陶瓷梅圣。
【瓷中帝王——重工粉彩的收藏價值】
瓷史上能稱之為青花瓷對手的，就是粉彩。作為填補了景德鎮(zhèn)制瓷史一段空白的重工粉彩，不光是我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，更是中國當代瓷壇不可多得的藝術(shù)珍品。專家認為，“重工粉彩”肯定越藏越值錢，價值將會成倍數(shù)增長，收藏前景讓人無法想象。
重工粉彩瓷為釉上彩之皇冠，享有“瓷中帝王”之稱，在所有制瓷工藝中重工粉彩最為復雜。明宋應星《天工開物》載：“共計一杯之力，過手七十二，方克成器 ”。50年前，宮廷重工粉彩因工藝復雜、釉料配制燒造難度大、成品率低而逐年減少，以至工藝斷代失傳。
重工粉彩瓷的制瓷工藝難度很高，對工藝、顏料、胎瓷都有很高的要求。要想制作一件高水準的重工粉彩瓷十分艱難，制作過程中很容易出錯。
1958年，景德鎮(zhèn)的工藝美術(shù)瓷廠、出口瓷廠、部分好的畫瓷合作社集中了技藝高超的工藝人員和老藝人成立了景德鎮(zhèn)藝術(shù)瓷廠，政府也給予他們陶瓷美術(shù)家、設計師、設計員的榮譽稱號。這批工藝人員和老藝人以生產(chǎn)粉彩瓷器為主，創(chuàng)作了一批優(yōu)秀的重工粉彩瓷，王鶴亭先生的這件作品，即是當時1958年的優(yōu)秀作品之一。
1966年，“文革”開始后，傳統(tǒng)的粉彩工藝瓷受到極大的沖擊，許多粉彩作品被摧毀，使得重工粉彩藝術(shù)瓷幾乎絕跡。10年社會動蕩將這些傳統(tǒng)的粉彩瓷打入了藝術(shù)的“冷宮”許多早年重工粉彩瓷均流落國外，杳無音訊。
改革開放后，由于景德鎮(zhèn)藝術(shù)瓷廠的技藝人員退休、去世等各方面因素，以及上世紀90年代瓷廠的陸續(xù)倒閉，這類媲美滿清時期的重工粉彩陳設瓷的工藝藝術(shù)水平無法再現(xiàn)，今人只能遠觀卻無法燒制。
有一些先知先覺的藝術(shù)瓷商人看好這些上世紀50年代生產(chǎn)的重工粉彩，這些重工粉彩瓷可與現(xiàn)代大師級的作品競相媲美，也就吸引了一些藏家的眼球，使得這些重工粉彩瓷顯得尤為珍貴，具有很高的收藏品價值和投資潛力。
館藏此為當年景德鎮(zhèn)一流、專門繪制藝術(shù)粉彩瓷的藝術(shù)瓷廠制作的藝術(shù)陶瓷，且不說其存世已經(jīng)有一些年份了，即使現(xiàn)在聘請藝術(shù)大師制作這類重工粉彩瓷，不但無法完美再現(xiàn)此重工粉彩技藝，而且價格不菲，制作的工藝水平以及顏料的配制都無法達到當時的特定水平及效果。
這些重工粉彩瓷的繪制者，包括館藏此作的作者王鶴亭先生，按當時的水平，本身就是大師水平的陶瓷藝術(shù)家。從這些重工粉彩瓷中，還可看到他們的手法、風格以及集體創(chuàng)作繪制的結(jié)果，如著名的藝人汪以俊、王鶴亭、詹昌彬、章仕保、鄧肖禹、趙惠民、鄒國鈞、等等，這些人已先后作古。只可惜，這群身懷絕技的大師技有不少已經(jīng)相繼離世了。
“重工粉彩”在制作過程中各方面的要求很高
館藏此胎瓷為正品，為拉坯高手手工拉坯的胎瓷，按照標準規(guī)格甚至重量都要一致的模式制作出胎瓷。
邊腳要講究，將各種繁瑣的邊腳手繪或印在瓷胎上，一般為麻邊及細洋蓮邊，十分精美，瓶口、圈足、印章、底款均要鑲本金（即真黃金）。
畫工要考究，要由高超技藝人員——王鶴亭先生按圖繪制，山水、花鳥的通景滿工，意境深遠，栩栩如生，花鳥色彩豐富，填筆采用點染、洗染的細路工藝操作，技藝繁縟。
還有書法，也是由專職的陶瓷書法人員配詩寫文，題款治印。
各道工序嚴格把關，當所有的工序完成后，最關鍵的就是燒制。所有工序的好壞在此一舉，運用火的藝術(shù)將一件完整的藝術(shù)品展現(xiàn)出來。生產(chǎn)制作一件重工粉彩瓷，至少需要五六個藝人或工藝組共同來完成，而且這些藝人都是最好的技師，其工藝的復雜是難以想象的。重工粉彩擺放于家中，盡顯富麗堂皇的清秀藝術(shù)美感。
